Der Maler Han Bing wertet die unterirdischen Ephemeren der Stadt auf

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Als Teil der aktuellen Gruppenausstellung „Infiltrées“ im Acacias Art Centre in Paris und kürzlich für den Reiffers Art Initiatives-Preis nominiert, sucht Han Bing in den Korridoren von U-Bahn-Stationen auf der ganzen Welt nach künstlerischer Inspiration. Verklebte, zerrissene und vergängliche Werbebilder bilden das Rohmaterial, aus dem die in China geborene Malerin Flüge visueller Poesie komponiert, die ihr immenses Talent als Assemblistin und Koloristin demonstrieren.

Han Bing in ihrem Atelier.

Han Bing, „Vis-à-vis“ (2023). Öl und Pastell auf Leinen. 172,7 x 203,2 cm. Mit freundlicher Genehmigung der Night Gallery, Los Angeles.

Es ist jeden Tag und überall für die Augen von Millionen Menschen sichtbar und säumt die labyrinthischen Korridore von U-Bahn- und Bahnhöfen auf der ganzen Welt. Werbung ist die tägliche Realität der Passagiere und begleitet ihre Fahrten morgens, mittags und abends. Diese Papierbilder sind so alltäglich, dass viele von uns sie ignorieren und kaum bemerken, wie sie unter Neuankömmlingen verschwinden, die mit ihren Klebereimern von Plakaten überklebt werden. Obwohl sie schnell aus dem Bewusstsein des Durchschnittsmenschen verschwinden,Han Bing Lassen Sie sich von diesen „Bildern, die dazu gemacht sind, ignoriert zu werden“ inspirieren, wie sie es nennt. Seit zehn Jahren beschäftigt sich der chinesische Künstler leidenschaftlich mit Assemblagen aus Papier und Farbe, die durch die Überlagerung von Plakaten in U-Bahn-Tunneln zufällig entstehen. Ein obsessiver Ansatz, den sie während Aufenthalten in New York, Los Angeles und jetzt in Paris entwickelte, wo sie seit anderthalb Jahren lebt.

Clever ist der Betrachter, der es schafft, die Originalbilder im Werk des 37-jährigen Malers zu erkennen, dessen Leinwände bereits ausgestellt wurdenThaddäus Ropacin Paris und dieNachtgalerie in Los Angeles. Obwohl wir manchmal die winzige Silhouette von Mickey Mouse, die Spitze eines violetten Tintenrollers, die grünen und ovalen Blätter eines Kaktus oder den ockerfarbenen Wald der Balkone in einem Theater erkennen können, verschmelzen diese figurativen Elemente fließend in einer Komposition, in der geometrische Formen beides sind Groß und Klein kommen in einem Meer aus leuchtenden Farben ins Gleichgewicht – Neonorange, Kanariengelb, elektrisches Blau, feurige Rottöne. Dennoch sind Menschen fast völlig abwesend.

Han Bing, „Pre Shangri-La“ (2022). Öl und Pastell auf Leinen. 142,9 x 177,8 cm. Mit freundlicher Genehmigung der Night Gallery, Los Angeles.

Über die Jahre,Bing , die ihre langen visuellen Wanderungen mit einem Schaufensterbummel gleichsetzt, hat ihre Fähigkeit geschärft, diese an Wänden geklebten Papierfetzen zu abstrahieren. Um ihre rein ästhetische Dimension einzufangen, fotografiert sie sie mit ihrem Handy und reproduziert die Bilder dann auf Leinwänden, die mindestens 1,5 m hoch und fast 2 m breit sind – ein Format, das der Werbetafel einer U-Bahn-Station ähnelt. Wie die zufälligen, chaotischen Ansammlungen von Papier, nach denen sie sucht, zeigt auch Bings Arbeit nie die Gesamtheit eines Plakats. Stattdessen zieht sie, ganz im Sinne ihrer Leidenschaft für „abrupte Assoziationen von Elementen“, die unvorhersehbaren Zufälle von zerrissenem und zerschlissenem Papier der nahtlosen Harmonie polierter Bilder vor. Als Spiegelbild des Zufalls, der über das Schicksal ihrer Quellen entscheidet, handelt es sich bei ihr um eine Art „Glitch-Kunst“, nur dass die Störung nicht durch Computerfehler erfolgt, sondern direkt auf der Leinwand. Wie Narben, die sich in die Epidermis des Bildes schneiden, bilden die Unregelmäßigkeiten und Risse, die durch das aufeinanderfolgende Kleben und Lösen entstehen, den Kern einer neuen künstlerischen Sprache

Han Bing, „Unzuverlässiger Kritiker“ (2023). Acryl und Huile auf Lin. 177,8 x 143 cm. Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg · Seoul © Han Bing.

Han Bing, „MSL“ (2023). Huile und Pastell auf dem Lin. 142,9 x 177,8 cm. Mit freundlicher Genehmigung der Night Gallery, Los Angeles.

Mit diesem städtischen visuellen Korpus als Hauptquelle für ihre Werke ist Bings Werk untrennbar mit der Geschichte der westlichen Kunst der Mitte des 20. Jahrhunderts verbunden: Im Dezember 1949Jacques VillegleUndRaymond Hains, Galionsfiguren vonNeuer Realismus , produzierten ihr erstes Werk aus zerrissenen Postern, die auf Leinwand montiert wurden. Siebzig Jahre später,Bing scheint ihnen eine Antwort zu geben, indem sie sich von der Materialität des Papiers befreit und sich auf den rein visuellen Abdruck konzentriert. Ihre zutiefst intuitive Malerei folgt immer dem gleichen Prozess: Zuerst grenzt sie anhand ihrer Fotografien die Bereiche auf der Leinwand ab, auf die sie Farbe sprühen soll, und trägt dann einen ersten Acryl-Grundanstrich auf. Anschließend bearbeitet sie die Komposition mit Ölfarbe und verleiht den klar definierten Linien und intensiven Farben eine diffusere Textur. Schließlich zeichnet sie mit Pastell abstrakte Formen auf der Oberfläche neu, befreit ihre Gesten und erweckt das Werk mit grafischer Lebendigkeit zum Leben. Manchmal, wenn ihr ein Effekt besonders gefällt, reproduziert sie ihn mit der Malerei, wie die winzigen Farbpunkte des Druckprozesses.

Han Bing, „An manchen Tagen wrestlingst du, an anderen erzählst du Geschichten“ (2023). Acryl und Huile auf Lin. 172,7 x 203,2 cm. Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg · Seoul © Han Bing

Während ihre Bilder an die der großen abstrakten Maler des letzten Jahrhunderts erinnern –Nicolas de Stael, Anna-Eva Bergman– sowie vonDaniel Richter In ihrer Haltung gegenüber Ephemera steht Bing den Vorgängern des Nouveau Réalisme näher. Wie sie sieht sie im Wegwerfgegenstand eine „anonyme Poesie“, die ihr Gemälde hervorhebt und den Betrachter dazu einlädt, einen sachkundigen Blick auf seine gewöhnliche Umgebung zu werfen. „Als Künstler fühle ich mich wie ein Fremder in der Welt“Bing erklärt. „Als ob ich am anderen Ende des sozialen Gefüges stünde.“ Aus diesem Rand heraus, den sie zu akzeptieren gelernt hat, übersetzt Bing die Theatralik unserer Zeit – ihre frühen Werke, die häusliche Innenräume und die Kulissen amerikanischer Theater darstellen, zeugen davon, ebenso wie ihre mit Farbe verschmierten Seiten der New York Times, die heiligen die flüchtige Übertragung von Informationen durch Materie und Farbe.

Han Bing, „Choose to choice“ (2022). Huile und Pastell auf dem Lin. 172,7 x 203,2 cm. Mit freundlicher Genehmigung der Night Gallery, Los Angeles.

Han Bing, „Tusk“ (2022). Huile und Pastell auf dem Lin. 172,7 x 203,2 cm. Mit freundlicher Genehmigung der Night Gallery, Los Angeles.

Indem sie den profanen Eklektizismus ihrer Quellen und deren Enthierarchisierung anerkennt,Bing geht über die Dichotomien von wahr und falsch, Realität und Künstlichkeit und sogar Information und Kommunikation hinaus. Befreit von ihrer Werbefunktion, ihrer Zugehörigkeit zu einer Stadt oder gar einem Kontinent, von ihren Signifikanten und Signifikaten, erzeugen die Plakate, die sie fragmentiert und dann mit ihrem Pinsel reproduziert, letztlich eine Art ikonische Essenz unserer Zeit, die als solche weiterleben wird ein Zeugnis für Jahrzehnte und Jahrhunderte. Tatsächlich entsteht aus der Spannung zwischen Formen und Farben auf der Leinwand der Ausdruck eines kollektiven Unbewussten. „Die Schockfunktion des Plakats lässt nach und nach nach und das Plakat selbst verschwindet materiell. Aber sein Einfluss – seine Nutzungsdauer – lebt in der Kultur weiter“, theoretisierte der EssayistGeorges Preli1971. Dies ist bei Bings Gemälden der Fall: Indem sie das vergängliche, sterbende Bild bewahren und offenbaren, garantieren sie dessen Überleben in der Kulturgeschichte, indem sie sich dem Ideal einer universellen Poesie annähern, die – anders als ihre aus ihren Wänden gerissenen Quellen – überlebensfähig sein wird Das Vergehen der Zeit.

Han Bing wird von Thaddaeus Ropac in Paris vertreten, wo sie im September eine Einzelausstellung haben wird, sowie von der Night Gallery in Los Angeles. Sie ist eine der fünf Künstlerinnen, die derzeit in der neuen Gruppenausstellung „Infiltrées“ von Reiffers Art Initiatives gezeigt werden. 5 manières d'habiter le monde“, bis 17. Juni 2023 im l'Acacias Art Center, Paris.

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