Israelische Keramikkünstler, die beweisen, dass das Land das ultimative Designzentrum ist

(Dekor)

Ton liegt in seiner DNA.

Die Töpferei ist tief in der reichen Geschichte Israels verwurzelt, wie der Schatz an Keramikartefakten (von denen einige aus dem sechsten Jahrtausend v. Chr. stammen) beweist, die Archäologen in den letzten Jahren entdeckt haben. Während sich die Kunstform zweifellos über Jahrtausende weiterentwickelt hat, bleibt das heutige Israel eine Brutstätte für Kreative und Keramikkünstler, die sich durch Ton ausdrücken. „Heute findet man im ganzen Land Künstler – von Arava bis Galiläa“, sagt Michal Shiloah Galnoor, CEO von Western Galilee Now, einem Konsortium aus 85 kleinen Unternehmen im nördlichen Teil des Staates. „Keramik ist Teil der DNA Israels.“

Einer der vielen Gründe, warum Keramik in der israelischen Gesellschaft verankert ist, ist die Tatsache, dass dieses Stück heiliges Land (ungefähr so ​​groß wie New Jersey) ein Zufluchtsort für Juden aus allen Teilen der Welt ist. „Seit der Gründung des Staates Israel herrschte eine Faszination für Kunst und Handwerk“, sagt Eyal Carlin, der Konsul und Beauftragte für Tourismus in Nordamerika des israelischen Tourismusministeriums. „Keramik war neben anderen Kunstformen eine Möglichkeit, Verbindungen zwischen verschiedenen Kulturen aus Ost und West herzustellen.“

Keramik überbrückt nicht nur Kluften zwischen Menschen, sondern ist auch eine sehr zugängliche Kunstform, die zu Hause gemacht und in jedem Alter praktiziert werden kann. „Ich kenne viele Leute, die mit dem Keramikhandwerk als Hobby angefangen haben und daraus ihre zweite Karriere gemacht haben“, sagt Galnoor. Die Zahl der arbeitenden Künstler spiegelt auch die unternehmungslustige Bevölkerung dieses 74-jährigen Landes wider. „Im Geiste der Nation geht es um Unternehmertum und darum, was man mit eigenen Händen macht“, fügt Carlin hinzu.

Hagit Dayan, tagsüber ausgebildete Ernährungsberaterin und abends Keramikerin, sagt, dass viele Faktoren – darunter soziale Medien, die Slow-Living-Bewegung und Israels aufstrebende kulinarische Szene – die Kunstform noch allgegenwärtiger gemacht haben. „Ein Blogger würde niemals Fotos von Essen auf IKEA-Tellern machen!“ Sie lacht. „Eines der Dinge, die ich an der israelischen Kultur liebe, ist, dass wir uns weniger auf Massenproduktion konzentrieren und uns mehr für lokale Zutaten und handgefertigte Produkte interessieren.“ (Es schadet auch nicht, dass sich viele jüdische Traditionen und Feiertage um Familie und Essen drehen und viele Möglichkeiten bieten, handgefertigtes Geschirr zur Schau zu stellen.)

Für Dayan und viele der Keramiker, mit denen wir für diese Geschichte gesprochen haben, dient die Arbeit mit Ton als Therapieform und als willkommene Flucht aus dem zunehmend digitalen Leben von heute. „Ich denke, es gibt eine Sehnsucht danach, in der physischen Welt etwas zu erschaffen und zu interagieren“, sagt Moran Trabelsi, einer der unten vorgestellten Künstler. Für Varda Yatom, eine weltbekannte Künstlerin, kann Keramik auch ein Bewältigungsmechanismus sein. Sie führt die Fülle an Talenten Israels auf die umstrittene Vergangenheit und Gegenwart des Landes zurück. „Unsere Geschichte hat uns kreativ gemacht, ohne sie wären wir verschwunden“, sagt sie.

Was auch immer der Grund sein mag, der Kreis der Keramiker in diesem kleinen, aber feinen Land wird immer größer. „Die Bewegung wächst sehr schnell und es eröffnen viele neue [Keramik-]Studios“, sagt Adi Nissani, ein weiterer unten vorgestellter Künstler. „Als ich vor 20 Jahren in der Keramikabteilung der Bezalel Academy of Art and Design in Jerusalem war, waren es vielleicht zehn Frauen, jetzt ist es voll.“

Hier erfahren Sie, welche Künstler Sie jetzt sehen (und denen Sie auf Instagram folgen sollten!).

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Standort:Tel Aviv–Jaffa

Go-to-Material:Porzellan und Steinzeug in verschiedenen Farben

Signaturstil:„Praktisch. Minimal. Präzise.“

Design-Inspiration:Essen und Reisen

Über den Künstler: Bevor Nissani vor 20 Jahren die Keramik für sich entdeckte, träumte sie davon, Kellnerin zu werden. Während ihrer Arbeit in einem Restaurant fragte die Köchin nach ihrer Meinung zu den neuen Weinflaschen aus Ton, die er hergestellt hatte. Unbeeindruckt bot Nissani an, sie selbst herzustellen und meldete sich umgehend für einen Keramikkurs an. Einen Monat später besuchte sie Bezalel, wo sie mehrere Abschlüsse in allen Bereichen von Keramik bis Modedesign erwarb. (Sie studiert derzeit Innenarchitektur.) „Ich mag es, meine Sichtweise auf Dinge zu erweitern“, sagt sie. Ihre Liebe zum Lernen hat es ihr ermöglicht, mehrere Techniken zu beherrschen (einschließlich Schlickerguss, Radarbeiten, Brammenwalzen usw.) und sogar ihre eigenen Formen herzustellen. Obwohl Nissani keine Tische mehr bedient, ist sie immer noch in der kulinarischen Welt tätig. Ihre unverwechselbaren Gerichte finden Sie im OCD, einem der Top-Restaurants in Tel Aviv – sofern Sie eine Reservierung erhalten.

Standort:Tel Aviv

Go-to-Material:Steinzeug-Ton

Signaturstil:„Flüssig. Roh. Feminin.“

Design-Inspiration:Natur (insbesondere Muscheln) und organische Formen mit faszinierenden Details oder Texturen

Über den Künstler: Vor sieben Jahren, bevor Trabelsi begann, ihre skulpturalen Werke in Galerien wie Zemack Contemporary Art auszustellen, arbeitete sie im Produktdesign eines Technologieunternehmens. Nach Feierabend besuchte sie einen wöchentlichen Radwurfkurs für eine Dosis „Kreativtherapie“. Während der Pandemie beschloss Trabelsi, ihren Job aufzugeben und ihr Heimbüro in ein Töpferatelier umzuwandeln. „Ehrlich gesagt hatte ich nicht vor, Keramik zu meinem neuen Beruf zu machen, aber ich konnte den Gedanken nicht ertragen, etwas anderes zu machen“, sagt sie.

Standort:Tel Aviv–Jaffa

Go-to-Material:Steinzeug und Porzellan

Signaturstil:„Minimal. Funktional. Elegant.“

Design-Inspiration:Kunstausstellungen, Designbücher, Kochbücher, Natur, Reisen und Essen in Restaurants

Über den Künstler: Präsident Biden und die First Lady wurden kürzlich mit Birans Arbeit bekannt gemacht, als Reuven Rivlin, der ehemalige Präsident Israels, und seine Tochter Anat ihnen zwei Tassen und Teller in Blau und Weiß (Israels Nationalfarben) schenkten. Für einen Keramiker mit so renommierten Kunden und einem brandneuen Studio in Jaffa ist es kaum zu glauben, dass Biran vor nur 12 Jahren als Anwalt und nicht als Töpfer tätig war. Ursprünglich beschäftigte sie sich mit der Keramikherstellung, um Geschirr für ihr anderes Hobby herzustellen: das Kochen. Mittlerweile sind ihre Kreationen auf den Dinnerpartys ihrer Kunden und natürlich im Weißen Haus zu finden.

Standort:Hod Hasharon

Go-to-Material:Gesprenkelter Ton

Signaturstil:„Natürlich. Roh. Harmonisch.“

Ihre Inspiration:Texturen, Stoffe und Kunsthandwerk aus verschiedenen Kulturen auf der ganzen Welt

Über den Künstler: Price verfeinerte ihre ästhetischen Fähigkeiten in Mailand, Italien (wo sie Design studierte), bevor sie sich vor einem Jahrzehnt der Töpferscheibe zuwandte. Ihre Arbeiten weisen oft handgeschnitzte Muster auf, die jeder Schale, Vase und Mondlampe eine einzigartige, haptische Qualität verleihen. Dank der neutralen Farbpalette von Price, die hauptsächlich aus Schwarz, Weiß, Kamel und Taupe besteht, passen ihre erdigen und eleganten Kreationen in jeden Raum.

Standort:Obergaliläa

Go-to-Materialien:Ton, Draht, Leder, Faden, Seil, Garn und mehr

Signaturstil:„Ausdrucksstark. Innovativ. Philosophisch.“

Design-Inspiration:Mittelalterliche Kunst, prähistorische Schöpfungen, National Geographic-Fotos und andere Künstler

Über den Künstler: Yatom, eine international anerkannte Keramikerin, hat ihre Mixed-Media-Kreationen auf der ganzen Welt ausgestellt – von Auckland über Kyoto bis Düsseldorf. Ihre Arbeiten sind auch bei privaten Sammlern und Museen gleichermaßen begehrt. Yatoms Liebe zu Ton begann, als sie in einen Kibbuz (eine Genossenschaft, in der Menschen gemeinsam leben) zog und den „Hobbyraum“ entdeckte. Im Laufe der Jahre hat sie mehrere Kurse besucht, um ihre Fähigkeiten zu verfeinern, sagt jedoch, dass ihr MFA-Studium an der Alfred University im Westen von New York der „bedeutungsvollste Schritt“ auf ihrem Weg als Künstlerin war.

Standort:Der Monat Mizpe

Go-to-Material:Steinzeug, Terrakotta und gesprenkelter Ton

Signaturstil:„Minimalistisch. Elegant. Einfach.“

Design-Inspiration:Der Rhythmus der Natur, industrielle Formen und die sich ständig verändernde Natur von Ton

Über den Künstler: Ton löste bei Gelman, der an der Bezalel Schmuckdesign studierte, nicht immer Freude aus. Während sie von Zeit zu Zeit in der Keramikabteilung experimentierte, sagt Gelman, dass sie damals alles, was sie an dem Material liebt, nicht ertragen konnte. Nachdem sie in der Theaterwelt gearbeitet und Mutter geworden war, fand sie schließlich wieder zur Töpferei zurück und begann im Alter von 38 Jahren eine dreijährige Ausbildung. „Zum ersten Mal am Steuer zu sitzen war, als würde man sich verlieben“, sagt sie erklärt. Seitdem floriert die Beziehung und Gelman verkauft ihre Arbeiten mittlerweile weltweit. „Wenn mir jemand gesagt hätte, dass Keramik eines Tages mein Beruf sein würde, hätte ich es nicht geglaubt!“ Sie sagt.

Standort:Tel Aviv

Go-to-Material:Porzellan

Signaturstil:„Minimal. Elegant. Humorvoll.“

Design-Inspiration:Reisen, Kunstausstellungen, Filme, Poesie und die Unvorhersehbarkeit von Keramik

Über den Künstler: Dieses Ehepaar absolvierte eine Ausbildung in Keramik an verschiedenen Universitäten in Jerusalem, schloss sich jedoch zusammen und gründete vor seinem Abschluss das SIND Studio. Mittlerweile sind ihre skurrilen Kreationen in Galerien, Restaurants, Museums-Geschenkartikelläden und Designläden zu finden. Wenn Sie ihre Arbeit hautnah erleben möchten, bestellen Sie einen Cocktail bei Bellboy oder Fantastic in Tel Aviv, wo Getränke in Instagram-freundlichen Tassen serviert werden, die von diesem dynamischen Duo hergestellt wurden.

Standort:Midreshet Ben Gurion

Go-to-Material:Steinzeug-Ton

Signaturstil:„Lokal. Einfach. Warm.“

Ihre Inspiration:Die Farben und Landschaften der Wüste

Über den Künstler: Netser ist selbsternannter „Spätzünder“. Ihre Leidenschaft für das Töpfern entdeckte sie in ihren Zwanzigern während eines wöchentlichen Kurses. „Irgendwann wurde mir klar, dass ich meinen Keramiklehrer beneidete“, sagt sie. Netser kündigte ihren Job in der Werbebranche und studierte Bildende Kunst bei Bezalel, in der Hoffnung, einen neuen Karriereweg einzuschlagen. Jetzt versendet sie ihre tollen und funktionalen Stücke in die ganze Welt und kreiert Geschirr für Manara, ein neues Restaurant in Tel Aviv. Nachdem Netser die letzten zehn Jahre im Negev gelebt hat, spiegeln alle Kreationen von Netser die Wüstenlandschaft wider, die sie als „den schönsten Ort der Welt“ beschreibt.

Standort:Tel Aviv–Jaffa

Go-to-Material:Porzellan sowie graues und weißes Steingut

Signaturstil:„Zart. Organisch. Flüssig.“

Ihre Inspiration:Ihre Umgebung sowie ihr „Herz, ihre Seele und ihre Fantasie“

Über den Künstler: Von außen betrachtet leuchtet Goldbergs Galerie in Old Jaffa praktisch, da das Licht von ihren weißen, strukturierten Kreationen reflektiert wird, von denen viele an Spitze oder zerknitterten Stoff erinnern. Die Künstlerin startete vor über 20 Jahren und ihre Stücke werden heute von Anthropologie und Designboutiquen in den Vereinigten Staaten und im Vereinigten Königreich angeboten. Goldberg ist von der weltweiten Nachfrage nach Keramik überhaupt nicht überrascht. „Geschirr und Wohnaccessoires sind so persönlich“, sagt sie. „Unsere täglichen Interaktionen mit ihnen sind etwas ganz Besonderes und Wertvolles.“

Standort:Timrat

Go-to-Material:Steinzeug und versiegelte Erde

Signaturstil:„Zart. Gefühlvoll. Harmonisch.“

Design-Inspiration:Natur und natürliche Materialien

Über den Künstler: Kama hat ihren unverwechselbaren Stil in den letzten 25 Jahren verfeinert – 20 davon im Givat Haviva Art Center. Sie hat außerdem Kurse auf der ganzen Welt besucht, darunter in Spanien, Italien und den Niederlanden. Kamas vielfältige Erfahrung spiegelt sich in ihren einzigartigen Arbeiten wider, die ausschließlich aus natürlichen Materialien wie Kupfer, Eisen und Salz hergestellt werden. Anstelle synthetischer Glasuren verwendet sie verschiedene Brenntechniken (wie Raku, nacktes Raku, Saggar und Rauch), um die auffälligen Oberflächeneffekte zu erzeugen, die auf ihren skulpturalen Vasen, Krügen und Teekannen zu sehen sind. „Seit ich ein kleines Mädchen war, habe ich es geliebt, mit Schlamm zu spielen, und ich schätze, ich liebe es immer noch, mit Schlamm zu spielen!“ Sie lacht.