Rezension: MORLOT, SEATTLE SYMPHONY Fesseln in allem

Der emeritierte Dirigent Ludovic Morlot setzte seine Tradition innovativer Programmgestaltung mit ebenso bezaubernden wie einfallsreichen Werken fort

BELIEBT

Am 19. Mai 1886 dirigierte Camille Saint-Saëns die Uraufführung seiner Symphonie Nr. 3, Op. 78, ein Auftragswerk der Royal Philharmonic Society in England, erhielt wegen der herausragenden Rolle des Instruments den Spitznamen „Orgelsymphonie“. Saint-Saëns war einer von vielen Komponisten, darunter Berlioz und Wagner, die im Bann von Franz Liszt standen, dem die Orgelsymphonie gewidmet war.

Der emeritierte Dirigent des Seattle Symphony Orchestra, Ludovic Morlot, setzte seine Tradition innovativer Programmgestaltung mit ebenso bezaubernden wie einfallsreichen Werken fort. Zur Orgelsymphonie gehörten Claude Debussys frühe Kantate „La Damoiselleélue“ (Der selige Damozel); Korrespondenzen für Sopran und Orchester von Henri Dutilleux; und La Barque solaire, aufgeführt von seinem Komponisten, dem französischen Organisten Thierry Escaich.

La Damoiselle élue, für Sopran- und Mezzosopran-Solisten, zweistimmigen Frauenchor und Orchester, Paul Dukas gewidmet, wurde 1893 in Paris uraufgeführt. Damoiselle basiert auf einem lyrischen Gedicht nach Dante Gabriel Rossetti und war Debussys Beitrag zum Prix de Rom und sein erstes Orchesterwerk, das er als „ein kleines Oratorium mit einer kleinen heidnischen mystischen Note“ beschrieb. Morlots Interpretation blieb beiden Eigenschaften treu und verkörperte neben der Sinnlichkeit und ätherischen Atmosphäre, die er dem Orchester entlockte, die Zartheit, Anmut und Kühnheit, die einige Kritiker vom Komponisten begrüßt hatten.

Die Stimmen der Sopranistin Jane Archibald (die Damoiselle) und der Mezzosopranistin Sarah Larsen (die Récitante) harmonierten wunderbar mit der Transzendenz von Debussys üppiger Partitur. Morlot erzeugte vor allem aus den Streichern einen schimmernden, himmlischen Klang.

Als Musikdirektor dieses Orchesters setzte sich Morlot für die Musik von Dutilleux ein und nahm zahlreiche Werke des Komponisten auf dem mit einem Grammy ausgezeichneten hauseigenen Plattenlabel Seattle Symphony Media auf (/article/BWW-CD-Review-Seattle-Symphony-Morlot-Pay- Hommage an Henri-Dutilleux-20160811). Die gemeinsame Anstrengung führte zu mehreren Aufnahmen, die zwischen 2014 und 2016 veröffentlicht wurden.

Correspondances (2003), ein sechsteiliger Liederzyklus für Sopran und Orchester mit Texten von Rainer Maria Rilke, Prithwindra Mukherjee, Aleksandr Solschenizyn und Vincent van Gogh, zeichnet sich durch seine Debussy-artige Sinnlichkeit aus: dissonanter, technisch höchst anspruchsvoll für das Orchester , aber ebenso impressionistisch atmosphärisch wie La Damoiselle élue, mit Elementen von Berg und Schönberg. Es ist eines der zum Nachdenken anregendsten Werke von Dutilleux und ein Paradebeispiel für die Sopranistin.

Gong I, der kurze 1. Satz (Rilke), schafft eine Atmosphäre des Mysteriums und der Selbstbeobachtung, die der Sopranistin Ausdruckskraft und dem Orchester reiche Klangfarben verleiht. Satz 2, der hochrhythmische, hinduistisch inspirierte Danse cosmique, beginnt verstohlen und erinnert im weiteren Verlauf an einige der deklamatorischen Soli aus seriellen Werken wie Bergs Lulu, mit subtilen Anspielungen auf Messiaen. Archibald beherrschte die Sprünge und Schnörkel gekonnt, ihre Kopfnoten glänzten vor der großen Orchestrierung.

Nach einem rätselhaften Zwischenspiel mit einem faszinierenden Akkordeon-Solo und einem virtuosen Tuba-Solo folgt der nächste Satz, À Slava et Galina, mit Solschenizyns rührendem Dankesbrief an Rostropowitsch und seine Frau und Muse Galina Wischnewskaja. Eine bergische Erzählung, wunderschön von Archibald wiedergegeben, entfaltet sich vor einem geheimnisvollen Skrjabin-ähnlichen Violinsolo und virtuosen Passagen für die Bläser und endet mit Archibalds wunderschön gedämpften Tönen. Ein Piccolo-Solo leitet Satz 4, Gong II, ein, in dem die Sopranistin eine sehnige Melodie vor einem gespenstischen Orchesterhintergrund webt.

Der fünfte Satz, de Vincent à Théo, bot Archibald eine einmalige Gelegenheit, ihre herausragende Kraft zu zeigen. Sie übertraf sich selbst und baute auf zunehmend schwierigeren Passagen auf, um die lebendige, rhythmische Energie dieses Satzes bis zum letzten, spektakulären hohen Ton zu interpretieren.

Trotz der Flüchtigkeit, des Geheimnisses und der tiefen Traurigkeit des Werks drückte Dutilleux selbst seine Freude darüber aus, dass das Werk zu einem späten Zeitpunkt seines Lebens, im Alter von 88 Jahren, uraufgeführt wurde. Mit seiner tiefen Verbindung zum Komponisten war Morlot in seinem Element, diese hochkomplexe Partitur zu dirigieren und mitzubringen bringt die Orchesterstimmen prominent zur Geltung und unterstützt dennoch die anspruchsvollsten Momente der Sopranistin.

Die 4.489 Pfeifen umfassende Watjen-Konzertorgel in Benaroya Hall gilt als eine der schönsten in Amerika. Escaich, der als einer der bedeutendsten französischen Komponisten seiner Generation und ein einzigartig talentierter Organist gilt, war der perfekte Künstler, um die Pracht dieses großartigen Instruments hervorzuheben.

Escaichs Werke zeichnen sich durch ihre reichen Harmonien und ihre treibende rhythmische Energie aus. Die symphonische Dichtung La Barque solaire zeigt den Einfluss von Ravel, Messiaen und, passend zum Programm, Dutilleux. Das Werk ist ein wilder Ritt, eine virtuose Glanzleistung für den Organisten, mit seinen äußerst dissonanten, rasanten Passagen und seiner immer schneller werdenden Geschwindigkeit, als sei es auf dem Weg in eine ferne Galaxie. Escaich zeigte, dass er das, was er geschrieben hat, mit kraftvoller, beeindruckender technischer Beherrschung beherrscht. Morlot hielt gekonnt mit dem Tempo mit und meisterte die anspruchsvollen technischen Anforderungen der Partitur mit beeindruckendem Geschick.

Saint-Saëns garantierte seine Unsterblichkeit, indem er seine einzigartige Orgelsymphonie schrieb, die Morlot 2014 mit dem Orchester während eines Live-Auftritts zusammen mit drei Werken von Maurice Ravel aufnahm. Morlots fesselnde Live-Interpretation des Werks sorgte für einen glänzenden Abschluss dieses rein französischen Abends.

Morlot begann das Adagio im 1. Satz mit sanfter Introspektion und kombinierte eine Atmosphäre des Mysteriums mit Weitläufigkeit. Das Tempo des Allegro moderato war schnell und drängend, wobei Morlot von den Spielern immer mehr Leidenschaft forderte.

Der 2. Satz des Poco adagio war äußerst delikat, die Streicher und Bläser waren perfekt ausbalanciert. Die Transparenz, die Morlot durch die Streicher hervorrief, erzeugte eine magische Atmosphäre. Der folgende Presto war temperamentvoll, aggressiv und dennoch subtil, bewegte sich immer vorwärts und ebnete den Weg für den 4. Satz von Maestoso.

Escaich, der die Orgelsymphonie international aufgeführt hat, bewies, dass er den Übergang von der extremen Modernität seines eigenen Werks zur hohen Romantik von Saint-Saëns gekonnt schafft: tief nachdenklich im düsteren zweiten Satz des Poco adagio und wahrhaft majestätisch im Hurra des letzten, letzten Satzes . Morlot führte die Tradition mit einem majestätischen Abschluss fort, der das Publikum erfreute – und nicht unwahrscheinlich, dass es auch den Komponisten selbst erfreute.

Dies war ein äußerst anspruchsvolles Programm, und Morlot und seine Musiker haben gemeinsam eine beeindruckende Leistung erbracht. Ein großes Lob an den Maestro, der das Publikum mit einigen einzigartigen, selten gehörten Werken vertraut gemacht hat, die einem bewährten Favoriten gegenübergestellt werden.

Bildnachweis: Nick Klein

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