Designerin Ingrid Donat eröffnet ihre Kunst

Ingrid Donat. Foto: Matt Harrington

Die gefeierte Pariser Designerin Ingrid Donat eröffnete mit großer Begeisterung die European Fine Art Foundation (TEFAF) in New York City und gestaltete einen außergewöhnlichen Stand für die Carpenter's Workshop Gallery, der die tiefe Liebe zum Detail ihres Pariser Zuhauses widerspiegelt. Sie ist für ihre exquisiten Möbel und Leuchten aus Bronze bekannt und ihre Werke sind bei einigen der weltweit führenden Innenarchitekten und Architekten gefragt, darunter Peter Marino und Robert Couturier. Hier spricht sie über ihren kreativen Prozess, ihre persönliche Verbindung zu den Giacometti-Brüdern Henri-Cartier Besson und André Arbus und wie Kunst jeden Aspekt ihres Lebens inspiriert.

Stand der Carpenters Workshop Gallery auf der TEFAF New York. Foto: Matt Harrington

Galerie: Auf der diesjährigen TEFAF in New York war an dem Stand, den Sie für die Carpenter's Workshop Gallery entworfen haben, eine neue goldene Patina-Kommode Skarabée [was übersetzt „Käferkommode“ bedeutet] zu sehen. Welcher Prozess steckt hinter den Techniken, mit denen dieses Stück geschaffen wurde?

Ingrid Donat: Ich wollte die Kommode wie ein Schmuckstück gestalten. Ich mag Bronze immer, wenn sie frisch aus der Gießerei kommt; es ist Gold, aber unvollkommen. Allerdings kann man es nicht in diesem Zustand halten, da es mit der Luft oxidiert und dunkler wird. Alle Schweißnähte bestehen aus dem gleichen Material und bei all meinen Arbeiten verstecke ich die Schweißnähte. Es ist eine Herausforderung, die Patina und die gleichmäßige Goldpigmentierung beizubehalten. Im Inneren entfalten sich die beiden Türen wie Insektenflügel, daher der Name. Alle Oberflächen innerhalb und außerhalb dieses Stücks wurden geformt. Die geformten Klammern der Kommode sind um das Scharnier klappbar und werden beim Öffnen der Türen in die Kommode gesteckt. Außerdem ist die Kommode innen vollständig geschnitzt. Die Innenseite der Schubladen besteht aus geprägtem Leder. Die Entwicklung war komplexer als die der traditionellen Bronzetechnik.

Ein Detail einer Arbeit. Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Carpenter's Workshop

Galerie:Wenn man bedenkt, dass dies das 15-jährige Jubiläum der Carpenter's Workshop Gallery ist, die von Ihrem Sohn Julien Lombrail mitbegründet wurde, wie spiegelt dieser berufliche Meilenstein Ihre Karriere wider und wo freuen Sie sich auf die Fortsetzung?

Gegeben: Wie Sie vielleicht wissen, sind wir eine berufstätige Familie. Ich war 40 Jahre alt, als ich anfing, Arbeiten zu produzieren. Wir haben die talentiertesten Handwerker, mit denen wir zusammenarbeiten können; alles ist machbar. Ich brauche nur Ideen, den Rest erledigen sie. Es ist Fachwissen. Wir sind sehr akribisch.

Galerie: Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein Stück beginnen? Skizzieren Sie zuerst?

Gegeben: Ja. Ich skizziere viel. Ich habe zwei Studios, eines befindet sich in Paris, unten in meinem Haus. Ich gehe täglich dorthin: Wir arbeiten an Zeichnungen, dreidimensionalen Modellen, forschen und entwickeln. Es ist mein kreativer Ort. Die zweite befindet sich in der Schreinerei in Mitry. Wir ließen einen Ingenieur herausfinden, wie man die schweren Türen der Kommode ausbalanciert, um zu überprüfen, ob die Proportionen korrekt waren, und um einen Prototyp zu entwerfen. Anschließend habe ich mit meinen Werkzeugen Wachs auf die Prototypplatten aufgetragen und all diese Muster angefertigt, um der Kälte der Bronze Wärme zu verleihen. In Mitry arbeite ich mit den besten Kunsthandwerkern zusammen, die sich auf Wachs, Bronze, Meißeln, Patina, Holzschnitzerei, Polsterung, Pergament, handgefertigte Stoffe und Ligaturen spezialisiert haben. Die Handwerker ermöglichen es mir, die Technik weiterzuentwickeln, weiterzuentwickeln und große Herausforderungen zu meistern. Die Gießerei liegt außerhalb von Mitry.

Kommode Skarabee. Foto: Matt Harrington

Galerie: Wie verknüpfen Sie Funktionalität und Ästhetik mit der Umgebung eines Raums und den von Ihnen konstruierten Objekten? Sammeln Sie Informationen durch Recherche oder entstammen sie einfach Ihrer Intuition?

Gegeben: Ich kreiere meine Ideen immer basierend auf meinem eigenen Zuhause. Ich beginne damit, es für mich selbst zu tun. Manche Dinge mache ich nur für mich selbst, aber wenn ich den Auftrag habe, einen ganzen Ort zu erledigen, schaue ich mir die Seite an und stelle mir etwas vor, das ich möchte. Ich habe großes Glück, denn die Architekten lassen mich auch machen, was ich will. Mein Konzept ist es, einen Lebensstil zu schaffen.

Galerie: Sogar der Stand, den Sie hier in New York gebaut haben, mit seiner Leinendecke, dem gedämpften Licht und der Art und Weise, wie die Kerzenständer angeordnet sind. Jeder Moment ist anders, wie der Tisch auf den handgewebten Stoff der Seide in den Stühlen und die gemalten geometrischen Formen auf dem Kissen der Bank reagiert. Wo haben Sie mit der Schaffung Ihres künstlerischen Universums begonnen?

Gegeben: Ich war von Anfang an Bildhauer und habe immer Porträts für meine eigenen Kinder und die meiner Freunde gemacht. Ich war mit Diego Giacometti befreundet und kaufte Möbel von ihm, und eines Tages sagte er: „Nein, ich habe nichts.“ Und ich habe so viele Aufträge für andere Leute, dass ich dachte, mach es selbst. Also begann ich mit der Herstellung meines Tisches und dekorativer Elemente wie Bettgestell, Treppengeländer, Wandleuchter usw. Ursprünglich war es nur für meinen persönlichen Gebrauch gedacht.

Ein Detail von Ingrid Donats Haus in Le Marais. Foto: Alexis Armanet

Galerie:Erzählen Sie mir von Ihrer Beziehung zu Diego Giacometti.

Gegeben: Mein erster Ehemann, der Vater meiner Kinder, ist ein sehr großer Kunstsammler. Wir haben immer viele Künstler oder Galerien gesehen. Ich stand der italienischen Bildhauerin Sylva Bernt und ihrem Mann, dem Designer André Arbus, nahe. Arbus war ein bedeutender Designer der 1950er Jahre, und sie waren alle in den Achtzigern. Ich kannte auch Henri Cartier-Bresson und Giacometti; Sie waren alle eine Bande. Ich kannte auch César Baldaccini. Ich liebe Bildhauerei und liebe Alberto Giacometti. Diego teilte das Studio mit Alberto und es war anregend, ihn in dieser Zeit zu besuchen. Während dieser Zeit tat er alles für das Museet Picasso in Le Marais, und als ich bei ihm zu Hause ankam, war er immer am Arbeiten. Ich habe es geliebt, ihm beim Schaffen zuzusehen, aber arbeiten wollte er nie. Er genoss es, mit mir im Haus Kaffee zu trinken, wenn ich dort war. Aber ich denke, es ist wichtig zu beachten, dass mein Design sich von dem von Diego unterscheidet. Er hat runde Abschnitte gemacht, während ich quadratische Abschnitte gemacht habe. Er mochte grüne Patina und ich mochte dunkle Patina. Er machte Tiere, und ich konzentrierte mich auf den Menschen. Er hat Glas darauf gestellt, und ich habe nie Glas darauf gestellt.

Ein Detail von Ingrid Donats Haus in Paris. Foto: Alexis Armanet

Galerie:Können Sie Ihr Interesse an indigener Kunst durch die Skarifizierung der Insel Réunion im Indischen Ozean erläutern und welche Auswirkungen dies auf Ihre Arbeit hatte?

Gegeben: Mein Vater stammt aus der Insel Réunion und meine Mutter ist Schwedin. Sie haben sich an der Sorbonne in Paris kennengelernt. Sie blieben nicht zusammen und ließen sich schnell scheiden. Ich bin mit meiner Mutter in Dalecarlia, mitten in Schweden, aufgewachsen. Mit neunzehn lernte ich meinen ersten Mann kennen, der sich bereits mit Kunst beschäftigte und ich mit indigenen Künsten in Berührung kam. Ich hatte dieses Werk noch nie zuvor gesehen, war aber sofort begeistert. Eines Tages machte ich meinen DNA-Test und stellte fest, dass ein erheblicher Anteil meiner DNA aus Kenia und Ostafrika stammte. Meine sofortige Liebe zu Afrika ergab mehr Sinn. Ich bin überzeugt, dass dieser Multikulturalismus die Einzigartigkeit meiner Kunst und meiner Kreationen geprägt hat. Aus Schweden habe ich eine ausgeprägte Vorliebe für gut gemachte Dinge mitgebracht.

Ein Detail von Ingrid Donats Haus in Paris. Foto: Alexis Armanet

Ein Detail von Ingrid Donats Haus in Paris. Foto: Alexis Armanet

Galerie:Wie inspiriert Paris Sie und Ihre Arbeit?

Gegeben: Es ist so schön. Ich bin glücklich, hier in Le Marais zu leben. Ich habe einen Garten, der etwas ganz Besonderes ist, und ich liebe es, lange Mittagessen zu organisieren. Sie beginnen um die Mittagszeit und enden um sechs oder acht Uhr, und wir essen wieder. Inspiration finde ich jedoch vor dem Atlantik und den wechselnden Farben des Meeres. Ich fahre von CAP Ferret nach Biarritz zum wunderschönen Südwestatlantik, weil er im Gegensatz zum Mittelmeer flacher ist. Auf dem Atlantik kann es auch zu einem Sturm kommen, der sich nach fünf Minuten in Sonnenschein verwandelt und alle Farben ändert; Ich fühle mich hier am wohlsten und am kreativsten. Ich hatte lange Zeit ein Haus, vier Jahre lang in der Nähe von Bordeaux, und ich liebte das Wetter, wenn ich es besuchte und immer drinnen auf der anderen Seite des Fensters saß. Ich mag dieses kalte, belebende und unruhige Wasser. Das Meer inspiriert mich und beruhigt mich.

Galerie:Wie leben Sie mit Kunst und wie inspiriert sie Sie kreativ?

Gegeben: Ich lebe immer mit der Kunst und finde auf Reisen immer neue Objekte. Ich habe kürzlich auf dem Markt eine Kopfstütze aus Holz gekauft, auf der man den Kopf wie ein Kissen ablegen kann. Für mich ist es wichtig, dass alles Kunst ist. Es könnte eine Blume draußen sein oder wenn ich koche. In meinem Büro habe ich zum Beispiel ein Paar Stehlampen, die ich selbst gemacht habe, auf einer Säule ist der Körper eines Mannes und auf der anderen eine Frau. Außerdem gibt es eine Skulptur von Sylvia Bernt und ein signiertes Foto, das mir Diego Giacometti zum Geburtstag geschenkt hat. In den Regalen stehen auch Objekte aus Afrika. Ich habe einen Lampenschirm, den ich bemalt habe – ich male immer etwas, wenn es mir anfangs nicht gefällt. Als ich anfing, Arbeiten für Barry Friedmans Galerie zu schaffen, hatte er viel ältere Kunden, und jetzt erwerben deren Kinder meine Möbel. Und das liegt für mich daran, dass ich mich daran erinnere, dass ich die schwedischen und dänischen Möbel der 1950er Jahre nicht besonders mochte, und heute sind sie so in Mode. Ich möchte, dass meine Arbeit und mein Metier zeitlos sind und an jede Generation weitergegeben werden.

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