Ein Nachmittag im Glasbläseratelier mit dem Künstler Evan Burnette

Evan Burnette, Inhaber und Chefdesigner von Portland's Local Art Glass, tropft am Freitag, den 3. März 2023, geschmolzenes Glas auf einen Metalltisch in seinem Studio. Burnette sagt, dass geschmolzenes Glas Temperaturen erreichen kann, die heißer sind als Lava, aber der Stahltisch kühlt es ausreichend ab Form.

Dave Miller / OPB

Wir starten eine neue Gesprächsreihe, die uns tief in das Arbeitsleben der Menschen eintauchen lässt. Wir wollen lernen, was es braucht, um verschiedene Jobs zu erledigen – die Fähigkeiten, das Handwerk, die Werkzeuge – und auch, wie Jobs uns verändern.

An erster Stelle steht der Glaskünstler Evan Burnette. Er ist Eigentümer und Chefdesigner von Local Art Glass, Portlands einzigem öffentlichen Glasbläseratelier. Zusätzlich zum Sortiment des Studios an Vasen, Ornamenten und Trinkgefäßen stellt Burnette seine eigene Glaskunst her, die von glitzernden Hühnern bis hin zu fliegenden Gurken reicht.

Er führt uns durch sein Atelier, zeigt uns das Blasen einer Vase und erzählt uns, was er an Glas so magisch findet.

Hinweis: Das folgende Transkript wurde von einem Computer erstellt und von einem Freiwilligen bearbeitet.

Dave Miller: Aus dem Gert Boyle Studio am OPB, das ist Think Out Loud. Ich bin Dave Miller. Wir starten heute eine neue Gesprächsreihe, die tief in das Arbeitsleben der Menschen eintaucht. Wir wollen lernen, was es braucht, um verschiedene Jobs zu erledigen – die Fähigkeiten, das Handwerk, die Werkzeuge – und auch, wie Jobs uns verändern. Wir beginnen mit einem Glasbläser. Evan Burnette ist Inhaber und Chefdesigner von Local Art Glass. Sein Studio befindet sich in Nord-Portland an einem Ort namens The Pickle Factory. Wir haben Evan dort vor ein paar Wochen getroffen. Die Helligkeit seines Hawaiihemdes passte zu den Farben, die uns umgaben – schillernde Glasvasen und Vasen und Kunstwerke in allen Farbtönen. Ich bat ihn, einen durchschnittlichen Tag zu beschreiben.

Evan Burnette: Wenn ich mit dem Hund reinkomme, schalte ich als Erstes die Aufwärmkammer, das Glory Hole, ein. Es muss innerhalb einer Stunde, wenn meine Arbeiter auftauchen, eine Temperatur von etwa 2.300 Grad Fahrenheit erreichen. Dann öffne ich die Öfen. Ich nehme das heraus, was wir am Vortag gemacht haben, stecke es in einen Behälter, stelle es zur Seite und bringe die Öfen auf Temperatur. Die Öfen müssen auf einer Temperatur von etwa 900 Grad stehen, und es dauert ebenfalls etwa eine Stunde, bis diese Temperatur erreicht ist. Während ich also darauf warte, dass unsere Ausrüstung warm wird, schaue ich mir entweder meine E-Mails an oder wenn wir am Vortag Weihnachtsschmuck gemacht haben, gehe ich diese durch und klebe kleine Anhängeetiketten an allen. Wenn ich das alles fertig habe, tauchen normalerweise unsere Arbeiter, unsere Glasbläser, auf. Fangen Sie einfach an und blasen Sie bis zur Mittagszeit. Wenn Sie vom Mittagessen zurückkommen, blasen Sie weiter.

Miller: Können Sie mir den Ofen zeigen?

Burnette: Sicher. Ja, lass uns da rübergehen. Es handelt sich um einen Elektroofen, der das Glas auf etwa 2.100 °C erhitzt.

Miller: Du hast gerade die Tür geöffnet und ich weiß nicht, ich bin ungefähr einen Meter entfernt. Es ist ein Schwall strahlender Hitze, der gerade meinen gesamten Körper trifft.

Burnette: Das spürt man schon aus etwa 25 Fuß Entfernung.

Miller: Ich glaube es.

Burnette: Ja.

Miller: Das sind über 2.100 Grad?

Burnette: Ja. Zum Vergleich: Das ist tatsächlich heißer als Lava. Darin befinden sich 200 Pfund Glas in einer großen Schüssel, die Tiegel genannt wird. Wenn wir das Glas da rausholen wollen, haben wir diese großen, vier Fuß langen Edelstahlstäbe und Blasrohre, und wir stecken sie einfach hinein und fangen an, sie zu drehen, als wäre es Honig. Es wickelt sich einfach um das Ende des Blasrohrs. Wir bringen es langsam heraus und versuchen, nicht über den ganzen Ofen und den ganzen Boden zu tropfen. Und am Ende haben wir Glas bekommen.

Miller: Glas am Ende dieses superheißen Metallstabs.

Burnette: Mm-hmm.

Miller: Und was passiert dann?

Burnette: Nun, wir beginnen mit der Arbeit des Tools. Die Sache ist, sobald das Glas aus dem Ofen ist, kühlt es ab. Befindet es sich in der Umgebungsluft, verliert es Wärme. Bei der Glasbläserei geht es größtenteils um die Wärmebehandlung. Wo es am heißesten ist, dorthin möchte sich das Glas am meisten bewegen. Überall dort, wo es nicht so heiß ist, ganz im Gegenteil. Wenn wir also möchten, dass sich ein Teil ausdehnt und es kalt wird, müssen wir die Wärme wieder zuführen. Das machen wir, indem wir es in diese Heizkammer hier stecken. Das nennt man Glory Hole. Unsere kamen zuerst, nicht ihre. Aber das sind im Moment etwa 2.200 Grad.

Miller: Also ein kleinerer, superheißer Bereich, um das Glas nach Bedarf wieder aufzuwärmen, wenn es abkühlt, damit es weiter funktioniert.

Burnette: Genau. Und wenn wir das Gegenteil tun wollten, wenn wir einen bestimmten Teil kälter machen wollten, würden wir das heiße Glas auf einem Metalltisch wie diesem hier rollen. Dies nennt man Marver. Im Grunde ist es nur ein Kühlkörper. Es ist ein 2,5 cm dickes Stück Weichstahl. Wenn man das heiße Glas berührt, leitet es die Wärme besser und saugt die Wärme sofort ab.

Miller: Kehren wir zu den Anfängen zurück. Was war Ihr allererster Kontakt mit Glasarbeiten?

Burnette: Ich hatte großes Glück, dass es in der Highschool in Illinois einen Kurs zum Herstellen von Glasperlen gab. Ich beschäftigte mich mit der Herstellung von Glasperlen und eines Tages machten wir einen Ausflug, um uns eine mobile Glasbläseranlage anzusehen. Ich ging hin und sah mir die Arbeit da draußen an. Aus irgendeinem Grund dachte ich mir, egal, wie alt ich im Juniorjahr war, also 16 oder 17, „Ja, das ist es, was ich machen möchte.“

Miller: Es scheint also, als könnten Sie nicht genau sagen, was es war … dass Sie als Mittelschüler in der High School gesehen haben, wie Glas hergestellt wurde, einen Glasbläser in Aktion, und Sie sagten, ich möchte das für den Rest des Jahres tun mein Leben.

Burnette: Nun, es ist magisch, das ist es. Es kommt der echten Alchemie am nächsten, was man sich vorstellen kann. Sie nehmen Sand und verwandeln ihn durch einen Prozess, der im Grunde genommen für fast jeden, der ihn noch nie gesehen hat oder nichts davon weiß, ein Rätsel ist, in diese wunderschöne Vase mit riesigen leuchtenden Farben. Und ich meine, das ist Magie. Das ist Alchemie, und das hat mich dazu gebracht. Es ist die Tatsache, dass es etwas so Geheimnisvolles war. Wenn Sie nicht wissen, wie es geht, würden Sie es nie erraten.

Miller: Als Junior in der High School wurden Sie also von diesem Virus gebissen und haben es dann weiterverfolgt. Und du bist dabei geblieben. Was hat Sie daran gereizt, Glas herzustellen, sowohl Designvasen und -schalen als auch Ihre eigene Kunst herzustellen?

Burnette: Nun, ich hatte großes Glück. Als Kind beschäftigte ich mich immer intensiv mit der Kunst. Mein Vater war ein professioneller Fotograf, meine Mutter engagierte sich stark im Gemeinschaftstheater, und ich konnte mir nicht wirklich vorstellen, etwas anderes als Kunst zu tun. Es ist einfach nicht in mir. Ich hätte möglicherweise Grafiker werden können, vielleicht Maler oder so etwas in der Art, aber es wollte immer etwas in einem kreativen Bereich sein.

Miller: Ich habe nur kurz erwähnt, dass es, so wie ich es verstehe, zwei Arten von Arbeit gibt, die Sie hier ausüben: Es gibt die vielfältigere Welt der Herstellung von Schalen und Vasen oder Schmuck oder Weihnachtsschmuck oder was auch immer. Und dann sind da noch Ihre eigenen Projekte, Ihr ganz persönliches Kunstwerk. Wie ist die Balance zwischen diesen beiden Tracks?

Burnette: Wenn ich es herausgefunden habe, werde ich es Sie wissen lassen. Es ist im Grunde die handwerkliche und gestalterische Seite der Produktion, die die Rechnungen bezahlt. Das ist es, was das Studio jeden Monat am Laufen hält. Die schöne Kunst ist es, die mich am Laufen hält. Ich habe das Gefühl, dass ich das Zeug machen muss. Wenn ich es nicht schaffe, wer wird es dann schaffen? Das ist es, was mir im Grunde das Leben gibt. Alles andere mache ich, damit ich meine eigene persönliche Arbeit machen kann.

Miller: Es gibt zwei Zeilen in Ihrer Biografie, die ich gelesen habe und die sicher nicht in der Biografie eines anderen Künstlers stehen. Das ist es: „Während seines zweiten Jahres in seinem MFA-Programm hatte Evan einen Durchbruch, als er den Abdruck einer menschlichen Nase auf ein Stück übriggebliebener Pizza klebte, das er zum Mittagessen essen wollte. Zu diesem Zeitpunkt begann seine Karriere als bildender Künstler.' Können Sie zunächst einmal kurz das erste Stück beschreiben?

Burnette: Na klar. Es ist eine Skulptur namens „Gaudium“. Es ist eine vergoldete Pizza mit einer Nase. Es steht auf einem Sockel und unten ist „Gaudium“ eingraviert. Gaudium ist lateinisch für … Es bedeutet sozusagen Freude, was in gewisser Weise beschreibt, wie ich mich gefühlt habe, als ich dieses Stück gemacht habe. Für mich war es eine Offenbarung, ein Durchbruch. Die Sache war, dass ich mir während meiner gesamten Jugend einen solchen Job gemacht hatte. Das sind Dinge, mit denen ich mein Zuhause dekoriert habe, aber ich habe es nie als etwas angesehen, das eine größere Wirkung haben oder jemand anderem als mir etwas bedeuten könnte. Ich glaube, ein großer Teil dieses Einflusses … Ich habe ihn wirklich zurückverfolgt … Es kam alles daher, als ich noch sehr jung war und mir im Grunde Samstags-Cartoons angeschaut habe. Ich denke, einer meiner größten Einflüsse in meiner Ästhetik kam von „Pee-wee’s Playhouse“.

Miller: Ich wette, es gibt viele Leute, die nicht wissen, was Sie meinen, wenn Sie „Pee-wee's Playhouse“ sagen. Können Sie die verrückte visuelle Welt beschreiben, die er geschaffen hat?

Burnette: Es ist psychedelisch. Es ist absurd. Es hat definitiv auch einen modernen Mid-Century-Look. Da sind also viele Linien und Designs im Stil der 50er, 60er Jahre drin. Es hat auch eine Art Eklektizismus, sehr helle Farben, ein wenig übertrieben, den ich in meiner Arbeit so gut wie möglich zu imitieren versuche.

Miller: Ich muss sagen, das ist das meiste, was Sie je gelächelt haben. Selbst wenn Sie nur über die Pee-wee-Herman-Ästhetik sprechen, lächeln Sie auf eine Art und Weise, wie Sie es nicht getan haben, als wir über alles andere gesprochen haben. Es scheint, als ob schon der Gedanke daran eine Freude mit sich bringt.

Burnette: Nun ja, ob Ihnen meine Arbeit gefällt oder nicht, Sie können nicht sagen, dass sie nicht authentisch ist. Ich denke zumindest, dass es das ist, was ich anstrebe. Für mich ist es authentisch. Es gibt nicht viele Zugeständnisse damit.

Miller: Was meinen Sie mit Zugeständnissen?

Burnette: Nun, ich denke, oft wollen wir ... Nun, wir wollen etwas machen, das sich verkauft, also betrachten wir alles als eine Art großen Anklang ...

Miller: Was ist der Markt dafür? Gibt es dafür einen Markt?

Burnette: Genau. Ja. Und leider denke ich nie an den Markt, wenn ich meine Sachen herstelle. Das sollte ich wahrscheinlich tun. Aber wenn es um das Design geht, denke ich tatsächlich intensiv über diese Dinge nach. Aber die schöne Kunst ist genau das Richtige für mich und solange sie den Einflüssen treu bleibt.

Miller: Wo ist der Platz für Humor in der Welt der bildenden Kunst?

Burnette: Nun, das ist sicher eine schwierige Frage. Es gab von Anfang an Probleme damit, humorvoller Kunst Respekt zu verschaffen. Dem Drama wurde nie das gleiche Gewicht beigemessen. Die Leute betrachten Komödie als leicht, Drama als schwer. Wenn Sie mit jemandem konkurrieren, der einen Artikel über, sagen wir, den Völkermord in Ruanda schreibt, und in Ihrem Artikel geht es um Pizzanasen, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass der Preis für den ersten Platz an den dramatischeren Artikel geht. Wir arbeiten also immer irgendwie im Nachteil. Ich meine, schauen Sie sich Filme an. Wie viele Komödien wurden bei den Oscars tatsächlich als „Bester Film“ ausgezeichnet? Die Leute mögen Comedy. Die Leute lieben Comedy. Da steckt viel Geld drin, aber es ist schwer, mithalten zu können.

Miller: Kommen wir dann zurück zur anderen Seite Ihrer Arbeit – dem Design und ob es sich um Schalen oder Vasen handelt. Sie haben dort gesagt, dass Sie dem Markt Aufmerksamkeit schenken, zumindest viel mehr Aufmerksamkeit. Wie hat das während der Pandemie funktioniert? Ich meine, wie waren die Verkäufe, als alles geschlossen wurde?

Burnette: Ich hatte im Grunde meine gesamten Ersparnisse in den Aufbau dieses Studios investiert. Die sind teuer. Ich meine, ein Studio wie dieses könnte allein für die Ausrüstung leicht 100.000 US-Dollar kosten, je nachdem, was man bekommt. Die Art und Weise, wie Leute, die solche Studios besitzen, ihren Lebensunterhalt verdienen, sind Shows im großen Stil. Jedes Jahr gibt es eine Handvoll Shows – New York, DC, LA – bei denen Künstler einen Stand aufbauen. Es ist ein bisschen wie auf einer Kunstmesse, aber dort nimmt eigentlich niemand etwas mit nach Hause. Es kommen einfach viele Käufer und sagen: „Ich werde bis August 30 dieser Vasen kaufen“ bla, bla, bla ... Und es kommt zu einer Pandemie. Erraten Sie, was? Alle wurden abgesagt. Ich denke mir: „Ich bin am Arsch.“ Was werde ich machen?'

Zum Glück war ich online auf Etsy bereits einigermaßen etabliert. Falls Sie nicht damit vertraut sind

Etsy ist lediglich ein Ort, an dem Hersteller und Künstler ihre Arbeiten oder einige Vorräte verkaufen können. Da in diesem Jahr niemand persönlich einkaufen gehen konnte, kauften alle online ein. Zum Glück sind wir in diesem Jahr um fast 300 % gewachsen, was eine große Überraschung war. Also hieß es: „Ich glaube, ich habe es vermasselt und alles verloren.“ zu: „Oh. „Das fängt an, nachhaltig zu werden.“ Und glücklicherweise verzeichnen unsere Umsätze seither ein stetiges Wachstum und es geht aufwärts. Wir haben expandiert.

Miller: Woran haben Sie sich in letzter Zeit am meisten gefreut, nur für Ihre eigenen Projekte? Gibt es hier etwas, das Sie mir zeigen möchten – entweder in Arbeit oder fertig?

Burnette: Ja, sicher. Gehen wir hier zum Galeriebereich. Ich habe langsam eine Art Show zum Thema „Hühnchen und Gurken“ zusammengestellt. Es war tatsächlich sehr langsam.

Miller: [kichert] Hühnchen und Gurken.

Burnette: Ja. Hier ist ein dichroitisches Glitzerhuhn.

Miller: Dichroic leuchtet ähm ...

Burnette: Glitzer.

Miller: … Glitzerhuhn.

Burnette: Ja.

Miller: Okay. Neue Wörter für mich.

Burnette: Ja.

Miller: Okay. Das ist also das Huhn. Und dann sehe ich die Gurken. Es gibt eine fliegende Gurke im Weltraum?

Burnette: Ja.

Miller: Es gibt eine, die hier auf einige Gleichungen abzielt. Viele fliegende Gurken.

Burnette: Ja. Es ist eine Serie, an der ich gearbeitet habe, die Pickle Ships. Ich nenne es die „Raumzeit!“ Serie, mit dem Ausruf „Raumzeit!“ Dann sieht es hier vielleicht so aus, als wäre es echt, aber es besteht zu 100 % aus Glas. Das ist ein Teller mit einem Hot Dog, etwas Senf und Käsebällchen. Wenn man genauer hinschaut, erkennt man, dass der Staub der Käsebällchen ebenfalls aus Glas besteht.

Miller: Wow. Es ist erstaunlich lebensecht. Es ist nicht nur ein Haufen Senf, sondern ein Teil des Senfs ist bis zum Rand des Tellers gelangt. Nur kleine Tupfer davon.

Burnette: Ja, der Saft, wenn man ihn nicht stark genug schüttelt, wissen Sie. Erzählt eine kleine Geschichte, nehme ich an.

Miller: Könnten Sie uns etwas Glasblasen in Aktion zeigen?

Burnette: Auf jeden Fall.

Miller: [Erzählt] Evan hat beschlossen, eine der Vasen seines Ateliers herzustellen. Er sammelte zunächst geschmolzenes Glas am Ende eines Stabes und rollte den leuchtenden Klumpen dann über farbige Glasstücke, die er auf einen Metalltisch gestreut hatte.

[Spricht mit Burnette] Also hast du es fast wie eine Eistüte gerollt, auf der ein paar Streusel sein sollten. Und jetzt drehen Sie es im Aufwärmofen, den Sie Glory Hole nennen, hin und her.

Burnette: Das stimmt.

Miller: Ich fühle mich gerade irgendwie an einen Pizzabäcker erinnert. Ich meine, Sie nehmen dieses Ding und stellen sicher, dass es an keiner Stelle zu heiß wird, so wie ein Pizzabäcker eine Pizza hin und her bewegen würde.

Burnette: Genau. Tatsächlich werden wir in den meisten Studios hin und wieder Pizzaabende veranstalten und die Ausrüstung einfach ein wenig herunterdrehen, um den schönen 1.000-Grad-Pizzaofen zu nutzen.

Miller: Moment, Sie würden tatsächlich eine Pizza in dieselben Öfen schieben?

Burnette: Bestimmte – diejenigen, bei denen es sicher ist.

Miller: Okay. So, jetzt haben Sie dies zu diesem kühlenden Metalltisch gebracht. Du rollst einfach. Jetzt ähnelt es eher einer Eistüte.

Burnette: Ja, leicht konisch. Ich forme es nur und stelle sicher, dass es symmetrisch ist. Symmetrie ist wichtig. Dann lassen wir es absichtlich abkühlen, damit es etwas fester wird, weil wir es wieder in den Ofen tauchen und mehr Glas bekommen. Es ist so, als würde man eine Kerze herstellen. Du tauchst es einmal ein, nimmst etwas davon, lässt es abkühlen, tauchst es erneut ein und schon baust du weitere Schichten auf. Du baust immer von innen nach außen. Wir haben also ungefähr vier weitere Schichten, die wir auf diesem Stück machen werden.

Miller: Okay. Nach dem, was ich sehe, sehen Sie aus wie ein entspannter Mensch, der das schon viele, viele Male getan hat. Ich habe auch das Gefühl, dass ich 20 Jahre Erfahrung bei der Arbeit beobachte.

Burnette: Am Anfang hatte ich große Probleme. Ehrlich gesagt glaube ich nicht, dass ich ein besonders guter Glasbläser bin. Eigentlich weiß ich, dass ich kein so guter Glasbläser bin. Manche Leute greifen es sofort auf. Ich kämpfte.

Miller: Bedeutet das, dass Sie sich nicht wie ein Naturtalent fühlen? Man musste wirklich hart arbeiten.

Burnette: Ja.

Miller: Aber Sie sagten, Sie glauben immer noch nicht, dass Sie ein guter Glasbläser sind?

Burnette: Nein. Ich meine, ich bin kompetent.

Miller: Was ist der Unterschied? Ich meine, was ist Ihrer Meinung nach der Unterschied zwischen Ihnen als einem – Ihrer Meinung nach – kompetenten Glasbläser und jemandem, der wirklich sehr, sehr gut ist?

Burnette: Nun, es gibt verschiedene Techniken. Wie Glasschmelzen: Das fühlt sich für mich an wie Kochen, wie Arbeiten in der Küche. Es geht darum, Rezepten zu folgen und kreative Dinge zu tun, um sie auf neue, aufregende Weise zu verändern. Der eigentliche Vorgang des Glasblasens ähnelt einem Tanz. Es ist sehr körperlich. Es geht um Flüssigkeit und Anmut. Die Dinge müssen in exakten, bestimmten Takten mit bestimmten Handgesten und Bewegungen geschehen. Es ist sehr ähnlich wie Tanz. Und ich bin kein großartiger Tänzer.

Miller: [lacht]

Burnette: Okay. Also werden wir dort unser letztes bisschen Farbe auftragen. Dies ist eine reaktive Farbe. Es enthält viel Silber.

Miller: Ich sollte sagen, dass die Hauptfarbe, die ich die ganze Zeit über jedes Mal sehe, wenn es aus einem der Öfen kommt, ein leuchtendes, leuchtendes Orange ist.

Burnette: Ja. Mit der Zeit lernen wir, die Farben etwas anders zu lesen. Wie bei bestimmten Farben sieht Blau bei einer Temperatur von 1.000 Grad wie Blau aus, aber Gelb sieht wie dunkles Orange aus, und Rot hat eine gewisse graue Farbe. Aber mit genügend Erfahrung können Sie sich ein Stück ansehen, bei dem die Farben aufgrund der Hitze alle verschoben sind, und Sie können erkennen, um welche Farbe es sich handelt. Eines der Dinge beim Glasblasen ist, dass man es nicht mit den Händen berühren darf oder darf. Es ist sehr heiß.

Miller: [lacht] Das haben wir festgestellt. Das sind über 1.200 Grad.

Burnette: Und für viele Leute ist das schwierig. Wir sind es einfach so gewohnt, taktil zu sein und Dinge anfassen zu wollen. Am nächsten kommen wir aber mit diesen Holzwerkzeugen oder ... Das sind etwa neun Blätter nasses Zeitungspapier. Damit kann ich das Glas formen und es verbrennt mich überhaupt nicht. Es ist sehr gut isoliert. Wissenschaftlich gesehen berührt das Glas das Papier nie wirklich. Es verwandelt die Feuchtigkeit im Papier in eine Dampfschicht und reitet eher auf der Dampfschicht als auf dem Papier. Deshalb können diese mehrere Monate lang halten – nur zusammengefaltetes Zeitungspapier.

Miller: Wow. Und es sieht ein bisschen aus wie ein Topflappen – als hätte man dieses superheiße Glas genommen, einen Topflappen auf die Handfläche gelegt und das superheiße Glas auf dem Topflappen gerollt. Und es sprühten kleine Funken und ein wenig Rauch flog auf mich zu. Ich muss sagen, dass dies meine Vorstellungen darüber, wie ich mich einem Interviewthema annähern soll, in Frage stellt. Ich möchte immer einen guten Klang haben, aber mein Wunsch, mich nicht zu verbrennen, ist noch stärker.

Okay, jetzt haben Sie diese ganze geschmolzene Kugel genommen und begonnen, sie irgendwie schmelzen zu lassen und auf diesen Tisch zu tropfen. Es ist, als hätte man etwas geschmolzenen Käse fast vor sich und drückt es dann wieder in sich zusammen, um der Kugel ein paar Wirbel zu verleihen.

Burnette: Tatsächlich geschmolzener Käse. Und das Schöne an diesem Teil des Prozesses ist, dass wir die gleiche Form immer wieder herstellen können, das Farbmuster jedoch nie wieder hergestellt werden kann. Jede dieser Vasen ist ein Original.

Miller: Es scheint, als ob eines der Dinge, die Sie tun, darin besteht, es ständig rotieren zu lassen. Du bist immer in Bewegung. Ist das, um es gleichmäßig zu halten? Es klappt also nicht auf einer Seite?

Burnette: Ja, halte es symmetrisch. Wenn Sie es außerdem nicht bewegen lassen und es heiß genug ist, tropft es wie Wasser. Ich meine, irgendwann wird es auf den Boden fallen. Es muss immer, immer in Bewegung sein. Eines der schwierigsten Dinge für einen Glasbläser-Anfänger ist es, seine Finger zum Arbeiten zu bringen, ohne darüber nachzudenken. Immer wenn ich zu Hause bin und die Küche fege oder so, schaue ich nach unten und mein Besen dreht sich im Kreis – jedes Mal, wenn ich so etwas Rundes in die Hand nehme.

Wir werden dort einen kleinen Tropfen Wasser auftragen, um etwas Stress zu erzeugen. Genau wie wir haben auch wir das Blasrohr abgebrochen. Leichte Vibration ... [Ping-Geräusch]

Miller: Ich meine, es ist eine kleine Vibration. An diesem Punkt will es brechen.

Burnette: Das tut es. Und die Sache ist, dass das manchmal unbeabsichtigt passieren kann. Die Temperatur ist falsch und Sie legen das Rohr zu fest auf die Schienen. „Dink“, es fällt auf den Boden. Das ist eines der Dinge, die an Glas irgendwie lächerlich sind. Ich meine, wir haben so viel Zeit und Liebe in die Herstellung dieser Dinge gesteckt, und es ist eine der zerbrechlichsten Substanzen überhaupt. Ich verfluche mich ständig. Warum habe ich das nicht aus Stahl gemacht? Warum arbeite ich mit Glas?

Miller: Aber ich stelle mir vor, dass das sozusagen das Yin und Yang daran ist. Ich meine, das ist wohl auch zum Teil der Grund, warum du es tust, oder? Man muss von der Zerbrechlichkeit angezogen werden. Warum sollte man das sonst tun?

Burnette: Das ist eine wirklich gute Frage. Vielleicht nicht so sehr von der Zerbrechlichkeit angezogen. Aber es ist eines dieser Dinge, mit denen man leben lernt. Es gibt eine alte Zen-Geschichte: Es gab einen Zen-Meister, der eine Teetasse hatte, auf die er immer sehr stolz war. Er erzählte seinem Schüler immer davon. Eines Tages wischt sein Schüler den Staub vom Regal. Die Tasse fällt vom Regal, landet auf dem Boden und zerbricht. Der Meister kommt herein: „Was versteckst du hinter deinem Rücken?“ Er sagte: „Zuerst habe ich eine Frage.“ Warum müssen wir sterben?‘ Und der Meister sagt: „Nun, so ist es in allen Dingen.“ Nichts hält ewig. Alles hat seine Zeit zu sterben.' Und der Student zeigte ihm die Teetasse und sagte: „Es war an der Zeit, dass deine Tasse stirbt.“ Und das habe ich die ganze Zeit bei mir verwendet. Nicht alles hat eine superlange Lebensdauer. Manchmal hält das schöne Kunstwerk 25 Jahre oder ewig. Manchmal sind es 10 Minuten. Du musst einfach, wenn etwas auf den Boden fällt, ein bisschen fluchen, die Pfeife in die Hand nehmen und es noch einmal machen.

Miller: Nun, vielen Dank.

Burnette: Danke. Es war eine große Freude.

Miller: Evan Burnette ist Eigentümer und Chefdesigner von Local Art Glass, einem Glasbläseratelier in Nord-Portland. Auf unserer Website können Sie einige Fotos von ihm bei der Arbeit sehen: opb.org/thinkoutloud.

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Stichworte:Laut denken