Albumrezension: Parker Millsap

Megan Outten 17. Mai 2023 – 12:00 Uhr

Magische Realitäten im Überfluss

Parker Millsaps sechstes Studioalbum, Wilderness Within You, ist textlich eine introspektive Analyse der modernen Existenz und wie die angeborene Trennung zwischen der Makro- und Mikroskala des Seins untersucht werden kann. Es beginnt mit „Grüße und Dank (Haudenosaunee Thanksgiving Address)“. In dieser Tradition ist es eine Einladung, wir sind Teil des Gesprächs.

„What You've Shown Me“ ähnelt einem Springsteen-Song aus dem Landesinneren. Das Schlagzeug und das Klimpern der Gitarre sind perfekt synchron. Millsaps Gesang ist rau, rau und locker. Millsap fordert den Hörer in „Running on Time“ außerdem auf, „auf die Art und Weise zu achten, wie sich das Licht über die Erde ausdehnt wie eine Decke aus Gold“.

In „So Far Apart“ ahmen ein Countdown und ein schneller Snap-Beat das Ticken einer Uhr nach, während die lyrische Dynamik des Liedes auf Selbstbeobachtung gründet. Das Thema der Trennung, also „Sag mir, wann sind wir so weit auseinander gekommen“, ist im gesamten Album vorherrschend. Millsap verfügt über eine starke Stimmkontrolle, die ebenso stabil ist wie der durchgängig gewebte elektrische Beat. Während sich das Tempo allmählich erhöht, ertönen in regelmäßigen Abständen Hörner und erinnern uns daran, dass uns die Zeit davonläuft.

„Front Porchin'“ strahlt sommerlichen Glanz aus und ist mit seinen Gitarrentrillern, rhythmischen Klatschen und Harmonien perfekt für einen warmen Nachmittag auf der Veranda, an dem man sich in der Einfachheit sonnen kann. In „Keeping the Love Alive“ betont Millsap die Bedeutung der „täglichen Hingabe“, um die Liebe am Leben zu erhalten. Obwohl es sich um ein umfassendes und schwer zu behandelndes Thema handelt, verbindet er es mit Mutter Natur, indem er ihr die Fähigkeit vermittelt, die Erde zu verjüngen und zu reinigen.

„Finding Out“ ist eine abendliche Parabel, eine sanfte Akustiknummer mit fernen Grillen, die im Hintergrund zirpen. Stellen Sie sich vor, kurz nach Sonnenuntergang, ein düsterer Dunst über den Feldern, Millsap auf seiner Veranda, der zu den Bäumen singt. Seine rustikale Stimme ist ein Kommentar zum Zeitalter des Anthropozäns, unserer heutigen Zeit, in der menschliche Aktivitäten das Natur- und Umweltgeschehen dominieren. Er spielt mit den verbalen Anekdoten der Menschheit in „wie oben, so unten“ und „wie innen, so außen“. Eine melodische Widerspiegelung unserer Überzeugungen und Handlungen und wie wir in diesem Zeitalter ihre Auswirkungen leicht erkennen können.

„Half a World Away“ vom Vorgänger. Dieses Lied beginnt mit einem dramatischen Beat und einem elektronischen Surren. Die Manipulation der E-Gitarre ist im Gegensatz zum vorherigen Akustik-Song harsch. Die Wiederholung der Texte und Fragen spiegelt die Disharmonie der Welt und ihrer Prozesse wider.

Was wie in der Ferne flackernde Flammen oder die Nachwirkungen einer Katastrophe klingt, wird in „If We would let it“ von einer Orgel kraftvoll und hypnotisch vorangetrieben. Dramatisch vor der brennenden Glut im Hintergrund orchestriert es die singende hymnische Entwicklung des Liedes. Millsap projiziert seine Stimme in die Ruinen mit „Es könnte das Paradies sein“ und sehnt sich danach, dass andere sehen, wie magisch das Leben sein kann.

Der Titeltrack des Albums fordert den Hörer dazu auf, die „Wilderness Within You (feat. Gillian Welch)“ zu erkunden. Die Geige und die Akustikgitarre verschmelzen miteinander, während der Gesang von Welch und Millsap ihre Harmonien widerspiegelt. Während des gesamten Liedes summt Welch zusammen mit Millsap. Diese Melodie aus sanftem und starkem Stimmvibrato spiegelt den Nachhall der Geige und das Zupfen der Gitarrensaiten wider.

In „Magic“ erkundet Millsap die Details einer endlichen Existenz. Es ist ein Kommentar über die Magie des Wachstums und wie „am Fluss sitzen, auf die Bewegung starren, nur ein kleiner Splitter, der zum Meer rennt“, die Verbindung zwischen allen Lebewesen wertschätzen kann. Sein Stimmumfang erforscht diese Vorstellung weiter und verdeutlicht den Unterschied zwischen Gedanken und Gefühlen auf einer höheren oder niedrigeren Skala. Er verkörpert großartige Bilder, „der Blick auf den Berg, Wellen im Stoff“, und er ist „plötzlich erstaunt, manchmal spürt er die Magie“. Magie ist die Fähigkeit des Menschen zu denken.

„By and By“ spielt lyrisch auf alle Gedanken an, die man haben könnte, wenn man über die Themen des Albums nachdenkt. Millsap greift in die Funky-Blues-Bank ein und erzeugt in diesem Song mit seinem abschließenden Crescendo eine Anziehungskraft.

Das Albumfinale „I'll Be Around“ beginnt mit einem metronomischen Schlagzeugschlag mit Orgelbegleitung. Im poetischen Metrum singt Millsap. Die Instrumentierung ist fast himmlisch, da Millsap darüber nachdenkt, was passiert, „nachdem sich die Sonne in Nichts verbrannt hat“. Dass alle Lebewesen unter Wahrung ihrer Masse auch am Ende der Zeit in irgendeiner Form noch existieren werden.