Die Guerilla-Kunst der Garnbombe wird natürlich

Entspannen. Sie kamen nicht vom Mars oder einer fernen, unentdeckten Galaxie. Die 10 Außerirdischen (und ihre 24 Zelte), die Ende Januar im Hinterland von Santa Barbara, Kalifornien, auftauchten, wurden im Hinterhof eines Hedgefonds-Managers gezeugt, der zum Wollbomber wurde.

„Garnbombenangriffe“ für diejenigen, die nicht auf dem Laufenden sind, sind eine öffentliche und oft Guerilla-Kunstform, bei der alle möglichen Gegenstände, von Parkuhren bis hin zu riesigen Fahrzeugen, mit bunt überzogenem Garn überzogen werden. Einige erinnern sich vielleicht an den Bus von Mexiko-Stadt, der 2008 von Magda Sayeg überdeckt wurde und oft als „Mutter des Garnbombenanschlags“ bezeichnet wird. Typischerweise üben Garnbomber ihr Handwerk in städtischen Gebieten aus, um maximale Sichtbarkeit zu erreichen.

Aber Steve Duneier, ein 47-jähriger gebürtiger New Yorker aus Brooklyn, bringt es in die Wildnis. „Mein Ziel ist es, mehr Menschen in die Wildnis zu locken, was ich erreiche, indem ich riesige, farbenfrohe Garnbomben in der Natur zünde“, sagt Duneier. (Nur zur Erinnerung, dieses Projekt kann nicht wirklich als Guerilla bezeichnet werden, da er eine Genehmigung von den Leuten des Los Padres National Forest erhalten hat.)

Auch wenn die Formulierung etwas gewalttätig klingt, seien Sie versichert: Die öffentlichen Installationen von Duneier rufen ein ruhiges, sogar meditatives Erlebnis hervor. Sein neuestes Werk, „Alien Campsite“, liegt auf einer Wiese voller wilder Spitzengräser und bietet Ausblicke bis zu den Santa Ynez Mountains und dem fernen Pazifik. Es hat nicht geschadet, dass der Himmel an dem Tag, als ich es betrachtete, grenzenlos blau war und die Temperaturen in den 70ern lagen.

Tatsächlich ist „Bombardierung“ das letzte Wort, das ich mit der friedlichen Szene in Verbindung bringen würde, in der Duneier mit gekreuzten Beinen und seinem typischen Cowboyhut sitzt und Gruppen von Besuchern beobachtet, die zwischen den Werken spazieren. Einer von ihnen, Jeff Wing, ein 55-jähriger Schriftsteller, sagt, es sei überhaupt nicht das, was er erwartet habe. „Es ist auffälliger, als ich es mir wirklich vorgestellt habe. Auch wenn die Farben springen, wirkt es fast wie eine organische Erweiterung der Landschaft“, sagt Wing.

Dies war die zweite Garnbombe von Duneier für Emily Baum, eine 20-jährige Santa Barbara, die an der New York University Umweltwissenschaften und Tierethik studiert. „Ich war bei dem, das er letztes Jahr in Lizard's Mouth gemacht hat [einem mit Felsbrocken übersäten Feld in den Ausläufern mit Blick auf Santa Barbara]. Es war wirklich cool zu sehen, wie sich der ganze Raum verändert hat. Ich meine, ich liebe es. Dieses hier ist ka-razy.… Ich war noch nie an diesem Ort und er ist wunderschön; es hat uns auf und ab gebracht, was supercool ist.“

Da Duneier keinen Publizisten hat, verlässt er sich auf Mundpropaganda und soziale Medien, um Menschen zu seinen Veranstaltungen zu locken. Dennoch sind es die zufälligen Begegnungen mit seinen Kreationen, die ihn am meisten begeistern. „Mir gefällt an dem ganzen Prozess am besten, wenn ich höre, wie Leute einen Weg hinaufgehen, sich unterhaltend hin und her gehen, dann um eine Ecke biegen und ihre Gespräche verstummen und ich dieses Keuchen und das ‚Heilige Kuh!‘ höre. Das ist es, wonach ich suche – die Leute wirklich auf eine gute Art und Weise zu überraschen.“

Duneiers Wandel von der Hochfinanz zur hochkarätigen Kunst lässt sich auf eine Reihe von Neujahrsvorsätzen zurückführen, die er sich 2012 ausgedacht hat. Während sich die meisten Menschen darauf konzentrieren, Gewicht zu verlieren oder ihre Büros zu organisieren, hat Duneier das Konzept auf eine neue Ebene gehoben, indem er sich dazu verpflichtet hat Liste der Vorsätze „Geben“ und „Lernen“. Zu den 12 Punkten auf seiner „Giving“-Liste gehört der Bau von Häusern für die Apachen von Arizona und die Spende von Knochenmark. Aber während er seine „Lernliste“ zusammenstellte – darunter Achtsamkeit, Veganismus und das Besteigen eines Berges mit dem Einrad (was er tat) – schlug seine Frau das Stricken vor und brachte ihm die Grundlagen bei. Duneier hasste es. „Es sollte diese Zen-ähnliche Sache sein, die ich von Leuten beschrieben habe, aber es war für mich ärgerlich und frustrierend, bis ich damit aufgehört habe“, sagt er.

Er verpatzte sein erstes Strickprojekt, einen Schal. Irgendwie schaffte er es jedoch, Stich für Stich voranzutreiben, um seine erste Garnbombe abzufeuern – auf einem riesigen Eukalyptusbaum, zweieinhalb Meilen oberhalb eines beliebten Wanderwegs. Leider ließ ihm der Termin, den er für die Veranstaltung festgelegt hatte, nicht genug Zeit, um die 400 Quadratmeter Garn, die er brauchte, fertigzustellen, also suchte er Hilfe bei der Strickgemeinschaft.

Etwa 12 Menschen aus dem ganzen Land leisteten schließlich einen Beitrag, nicht darunter die drei Freunde, die Duneier angeheuert hatte, um das Garn und seine gemietete Leiter den Berg hinauf zu schleppen.

Der vielfarbige Stamm begeisterte Wanderer, als sie den einzelnen Baum in allen erdenklichen Farben erblickten. Die Garnbombe wurde zu einer Internet-Sensation, da die Strick-Community Geschichten austauschte und Fotos vom Cold Spring Tree veröffentlichte.

Die Installation war neun Tage lang in Betrieb, wurde dann „entschärft“ und an Warm Up America verschifft, eine Wohltätigkeitsorganisation mit Sitz in North Carolina, die die gestrickten Stücke in Decken und Schals für Bedürftige umwandelte.

Damals glaubte Duneier, sein Ausflug in die Garnbombe sei beendet, doch sechs Monate später bat ihn Marcy Maltese, eine der Mitwirkenden am Baumprojekt, einige Stücke für ihr Projekt zu häkeln, bei dem es darum ging, riesige Zementplatten in Zauberwürfel für Comic umzuwandeln -Con in San Diego. Also tat Duneier, was jeder mit einem Abschluss in Finanz- und Wirtschaftswissenschaften tun würde; Er brachte sich das Häkeln selbst bei, indem er sich eines von Malteses YouTube-Videos ansah. „Es hat mir fast sofort Spaß gemacht. Also fing ich einfach an, wie verrückt in Flugzeuge zu fliegen, da ich damals geschäftlich unterwegs war.“

Es folgten weitere Projekte, wie zum Beispiel seine „Saddle Rock“-Garnbombe aus einem massiven Felsbrocken aus dem Jahr 2013. Letzten Februar hängte er einen 16 Fuß langen Seestern aus reflektierendem Garn über einer Reihe kleiner Wasserfälle auf. Das Unterfangen, das mit riskantem Felsklettern verbunden war, wurde schließlich von Vandalen abgerissen.

Aber es war die Garnbombe „Lizard's Mouth“ im vergangenen Juni, die ihm lokale Fernsehberichterstattung einbrachte und sein Engagement für die Kunstform festigte. Und obwohl er eine farbenfrohe amerikanische Flagge beisteuerte, bestand der Großteil der Arbeit aus Beiträgen von 388 Strickerinnen aus 36 Ländern und allen Bundesstaaten, die alle entscheidend dazu beitrugen, 18 Sandsteinblöcke in surreale Farbkleckse in der ansonsten gedämpften Landschaft zu verwandeln. „Wenn man einen Schritt zurücktritt, sieht man eine riesige Installation, aber wenn man sich darauf konzentriert, hat man diese Stücke, die die Leute einschicken und die für sich genommen Kunstwerke sind.“

Da er in Südflorida aufgewachsen ist, nennt Duneier oft Christos Verhüllung der Biscayne Bay Islands als große Inspiration, aber Chuck Close, der Fotorealist, der für seine überlebensgroßen Porträts bekannt ist, ist ein größerer Einfluss. „Close macht diese Gemälde, bei denen jedes Quadrat wie ein kleines amöbenförmiges Gemälde aussieht, sehr farbenfroh, hell und seltsam aussehend, aber wenn man es zurückzieht, sieht man ein Porträt. So sehe ich, was ich mit den Garnbomben mache.“ "

Für Alien Campsite hatte Duneier sogar noch mehr Mitwirkende: 656 Künstler aus 41 Ländern und allen 50 Bundesstaaten. Die siebenmonatige Vorbereitung umfasste nicht nur den Zusammenbau der Hunderten von Mitwirkenden, sondern auch das Auffinden der Schaufensterpuppen und das Aussägen und Neukonfigurieren ihrer Körperteile, um den von ihm gewünschten Look zu erzielen. Um beispielsweise „Long Neck“ zu kreieren, entfernte Duneier den Kopf und fertigte dann einen verlängerten Hals aus mit Glasfaser umwickeltem Hühnerdraht und Klebeband an. Was zum Vorschein kommt, ist ein elegant aussehendes Wesen mit Wirbeln aus (relativ) gedämpften Farben, die den roten Lippenstift auf ihrem Gesicht ergänzen.

Für „The Sorceress“ tauschte Duneier die linken und rechten Arme aus und positionierte sie dann so, dass sie hinter ihrem Körper zeigten, um Flügel nachzuahmen. Dazu fügte er eine schillernde regenbogenfarbene Kopfbedeckung hinzu, die mit ihrer wild gemusterten „Haut“ kontrastiert.

(„Ich würde gerne alles tragen, was diese Außerirdischen tragen“, sagt Baum.)

Duneier wollte nicht, dass die Figuren „nur dastehen“, also fügte er Zelte hinzu, die er aus langen Holzstücken baute. „Diese Idee, Zelte und diese seltsamen Kreaturen aus Garn mitten im Nirgendwo aufzustellen, entstand im Alien Campsite.“

Das Ergebnis mag auf den ersten Blick wie eine seltsame Kombination erscheinen, aber viele Besucher sind der Meinung, dass es die ohnehin schon faszinierende Umgebung noch bereichert.

Nicht, dass es keine Kritiker gäbe. „Das ist ein Affront gegen die Natur“, schrieb Edhat, ein Kommentator auf dem Stadtblog von Santa Barbara. „Das ist alles Ego und keinerlei Respekt vor der Tierwelt“, schrieb ein anderer. „Ich zucke zusammen, wenn ich an die kleinen Teile der Natur denke, die unter meinen Füßen zerstört werden.“

Doch Helen Tarbet, Feldrangerin für den Los Padres National Forest, sieht das anders. „Es ist wie bei jeder anderen Genehmigung, die wir machen. Wir müssen eine Umweltverträglichkeitsstudie durchführen, um sicherzustellen, dass sie nichts beeinträchtigt, und wenn wir diese Umweltstudie durchführen, geht sie an alle verschiedenen Spezialisten. Und alle haben uns ihren Daumen nach oben gezeigt.“ . Es gab nichts, was dies störte.“

Tatsächlich verwendet Duneier Materialien, die keine Auswirkungen auf die Umwelt haben. Und im Gegensatz zu den meisten anderen Garnbombern, die ihre Arbeit auf unbestimmte Zeit ruhen lassen, hat Duneier eine selbst auferlegte Frist von neun Tagen für seine temporären Shows. Danach zerlegt er alles sorgfältig, um keine Spuren zu hinterlassen.

Bei „Alien Campsite“ war ihm jedoch die Natur zuvorgekommen. In der zweiten Nacht beschädigte ein heftiger Sturm einen Großteil der Arbeiten. „Leider“, sagt Duneier, „war ich zur falschen Zeit am richtigen Ort. Aber es ist der Prozess, einen Traum in die Realität umzusetzen, der für mich über Erfolg oder Misserfolg entscheidet. Die Zeit zwischen Installation und Abbau ist der Bonus.“