Highlights der Tony-Nominierungen 2023

Michael Paulson

Während die Erholung des Broadways von der Schließung durch die Pandemie Fahrt aufnimmt, überschütteten die Tony-Nominatoren mit einer Vielzahl von Shows, von umwerfenden Spektakeln bis hin zu skurrilen, abenteuerlichen Gerichten, die heiß ersehnte Aufmerksamkeit.

„Manche mögen’s heiß“, ein Musical, das auf dem klassischen Billy-Wilder-Film über zwei Musiker basiert, die Zeuge eines Mordes an einer Gangsterbande werden und sich als Frauen verkleiden, um der Mafia zu entkommen, erhielt die meisten Nominierungen: 13. Im Rennen um die besten Auszeichnungen sieht sich das Musical jedoch einer harten Konkurrenz ausgesetzt neues Musical – Ticketkäufer haben keinem der Kandidaten zu einem Volltreffer gemacht, und es scheint keinen Konsens unter den Brancheninsidern zu geben, die den Tony-Stimmenpool bilden.

Drei weitere Musicals erhielten jeweils neun Nominierungen: „& Juliet“, das Popsongs mit einem alternativen Erzählbogen für Shakespeares unglückliches Liebespaar kombiniert; „New York, New York“, eine Tanzshow über ein junges Musikerpaar, das in einer Nachkriegsstadt nach Erfolg und Liebe sucht; und „Shucked“, eine wortreiche Country-Komödie über eine ländliche Gemeinde, die mit einer Maiskrise konfrontiert ist. „Kimberly Akimbo“, ein Kritikerliebling über eine Highschool-Schülerin mit einer lebensverändernden genetischen Erkrankung und einer kriminell dysfunktionalen Familie, erhielt acht Nominierungen.

Bei den Tony-Nominierungen sind auch viele Namen in Fettdruck aufgeführt. Zu den Stars aus der Welt der Popmusik, des Films und des Fernsehens, die Anerkennung erhielten, gehören Sara Bareilles, Jessica Chastain, Jodie Comer, Josh Groban, Sean Hayes, Samuel L. Jackson, Wendell Pierce und Ben Platt. Ein weiterer ging an einen der am meisten bewunderten Broadway-Stars: Audra McDonald, die mit neun vorherigen Nominierungen und sechs Siegen die umkämpftesten Tony Awards aller Künstler in der Geschichte gewonnen hat.

Die diesjährigen Tony Awards finden am Ende der ersten abendfüllenden Staffel statt, seit die Coronavirus-Pandemie die Kinos für etwa anderthalb Jahre schließen ließ. Angesichts der Tatsache, dass der Tourismus weiterhin unter dem Niveau vor der Pandemie liegt, viele Arbeitnehmer nicht in die Büros in Midtown zurückgekehrt sind und die Inflation die Produktion deutlich verteuert hat, war die Saison überraschend robust und bot ein breites Angebot.

„Unterhaltung ist wie Essen – manchmal hat man Lust auf einen kleinen Bio-Teller und manchmal auf einen Burger und Pommes, und das Beste an New York ist, dass wir die Abwechslung haben“, sagte Victoria Clark, die Tony- nominierter Star von „Kimberly Akimbo“.

Laut den am Dienstag von der Broadway League veröffentlichten Zahlen hatten Broadway-Shows in dieser Saison bis zum 30. April 1,48 Milliarden US-Dollar eingespielt. Das ist fast das Doppelte der Einnahmen zum gleichen Zeitpunkt der letzten Saison – 751 Millionen US-Dollar – aber weniger als die 1,72 Milliarden US-Dollar zum gleichen Zeitpunkt im Jahr 2019, während der letzten vollständigen Präpandemiesaison.

Auch andere wichtige Kennzahlen sind besser: In dieser Saison wurden am Broadway 11,5 Millionen Plätze besetzt, verglichen mit 6 Millionen zum gleichen Zeitpunkt der letzten Saison, aber immer noch weniger als die 13,8 Millionen, die zu diesem Zeitpunkt im Jahr 2019 besetzt waren.

Die Tony-Nominierungen, die von einer Jury aus 40 Experten der Theaterbranche ausgewählt wurden, die alle 38 teilnahmeberechtigten Shows gesehen haben und an keiner von ihnen ein finanzielles Interesse haben, sind besonders wichtig für Shows, die noch laufen und versuchen, das Vertrauensvotum zu nutzen umwerben Sie potenzielle Ticketkäufer.

„Es geht darum, was eine Show länger laufen lässt und mehr Arbeitsplätze für mehr Leute schafft“, sagte Casey Nicholaw, der Regisseur und Choreograf von „Manche mögen’s heiß“. „Hoffentlich verkaufen wir mehr Tickets und die Show wird ein größerer Erfolg.“

Die Tony-Nominierungen können auch die Beschäftigungsaussichten und die Vergütung von Künstlern verbessern. Und natürlich sind sie eine Hommage an Exzellenz. „Es bedeutet etwas, wenn Ihre Kollegen und Kollegen Schönheit in etwas sehen, das Sie machen“, sagte James Ijames, dessen Stück „Fat Ham“ zu den nominierten Produktionen gehörte.

Der Broadway ist ein komplizierter Ort, dominiert von kommerziellen Produzenten, aber auch mit sechs Theatern, die von gemeinnützigen Organisationen betrieben werden, und die Arbeit in dieser Saison umfasste, wie so oft, alles von experimentellen Stücken, die sich mit anspruchsvollen Themen befassen, bis hin zu eher Mainstream-Gerichten, die in erster Linie auf Unterhaltung abzielen.

Unter den fünf Nominierten für das beste neue Stück haben drei bereits den Pulitzer-Preis in der Kategorie Drama gewonnen, darunter „Between Riverside and Crazy“, Stephen Adly Guirgis‘ Geschichte über einen pensionierten Polizisten, der versucht, seine Wohnung zu behalten; „Cost of Living“, Martyna Majoks Untersuchung von Pflege und Behinderung; und „Fat Ham“, Ijames‘ Version von „Hamlet“, spielt im Hinterhof einer Familie in North Carolina, die ein Grillrestaurant betreibt.

Die beiden anderen für den Tony nominierten Stücke sind jeweils auf ihre eigene Art bedeutsam: „Leopoldstadt“ ist Tom Stoppards autobiografisch inspiriertes Drama über eine europäisch-jüdische Familie vor, während und nach dem Zweiten Weltkrieg, während „Ain’t No Mo‘“ Jordan E . Coopers ausgefallene Komödie stellt sich vor, dass die Vereinigten Staaten ihren schwarzen Einwohnern One-Way-Tickets nach Afrika anbieten.

Die Nominierungen für „Ain’t No Mo‘“ waren besonders bemerkenswert, da die Show Schwierigkeiten hatte, ein Publikum zu finden, und vorzeitig endete. „Ich bin einfach so begeistert, dass ich kaum die Worte finde“, sagte Cooper, der sowohl als Autor als auch als Schauspieler nominiert wurde. „Es gab viele Turbulenzen, aber wir haben das Flugzeug gelandet.“

Stoppard ist bereits der erfolgreichste Dramatiker in der Broadway-Geschichte, da er für vier frühere Stücke („Rosencrantz and Guildenstern Are Dead“, „Travesties“, „The Real Thing“ und „The Coast of Utopia“) Tony Awards gewonnen hat. Mittlerweile ist er 85 Jahre alt und „Leopoldstadt“ ist seine 19. Broadway-Inszenierung. Stoppard sagte, er sei stolz auf die Nominierung, bedauere aber, dass das Stück in einer Zeit wachsender Besorgnis über Antisemitismus so aktuell erschien.

„Niemand will, dass die Gesellschaft gespalten ist“, sagte er in einem Interview, „und ich denke gerne, dass ‚Leopoldstadt‘ dem Gefühl entgegenwirkt, dass die Menschen sich spalten und einander gegenüberstehen.“

Von den 38 Tony-fähigen Theaterstücken und Musicals dieser Saison erhielten 27 mindestens eine Nominierung, während 11 keine Nominierungen erhielten. Zu den Musicals, die von den Nominierten abgelehnt wurden, gehörten „Bad Cinderella“, das von der Kritik kritisierte neue Musical von einem der erfolgreichsten Musiktheaterkomponisten aller Zeiten, Andrew Lloyd Webber, sowie eine fortschrittliche Neuinterpretation von „1776“, über die die Debatte lief die Unabhängigkeitserklärung, die mit einer Besetzung aus Frauen, nicht-binären und Transgender-Darstellern wiederbelebt wurde.

Eines der Musicals, das keine Nominierungen erhielt, eine Wiederaufnahme von „Dancin‘“, kündigte schnell seine Schließung an: Etwas mehr als neun Stunden nach Bekanntgabe der Tony-Nominierungen gaben die Produzenten der Revue bekannt, dass die letzte Aufführung am 14. Mai stattfinden würde.

Zu den sieben ausgeschlossenen Stücken gehörte „The Thanksgiving Play“, vermutlich das erste Broadway-Werk der indianischen Dramatikerin Larissa FastHorse.

In der Staffel gab es Sendungen, die sich mit einer Vielzahl unterschiedlicher Geschichten auseinandersetzten, und die Nominierungen spiegeln dies wider.

In einer Zeit, in der Fragen der Geschlechtsidentität im Land zunehmend politisiert werden, wurden zwei geschlechtswidrige Schauspieler nominiert: J. Harrison Ghee, ein Star in „Manche mögen’s heiß“, und Alex Newell, ein Nebendarsteller in „Shucked“. "

Helen Park, die erste asiatisch-amerikanische Komponistin am Broadway, wurde in der Kategorie „Beste Filmmusik“ für das Musical „KPOP“ nominiert. „Je authentischer wir unseren jeweiligen Kulturen und Geschichten gegenüber sind“, sagte sie, „desto reicher wird die Broadway-Klanglandschaft und die Broadway-Landschaft sein.“

Fünf Stücke von schwarzen Autoren wurden entweder in der Kategorie „Bestes Stück“ oder „Beste Wiederaufnahme des Stücks“ nominiert, und vier der fünf Nominierten für die Kategorie „Hauptdarsteller in einem Stück“ sind Schwarze.

„Ich brach in Tränen aus“, sagte Pierce, als er erfuhr, dass er zu den Nominierten gehörte, weil er Willy Loman in einer Wiederaufnahme von „Death of a Salesman“ spielte, in der die traditionell weiße Familie Loman heute Afroamerikaner ist. „Ich wusste nicht, wie tiefgreifend es sein würde. Es war der Höhepunkt jahrelanger harter Arbeit und ein Nachdenken darüber, wie viel Aufwand und Mühe in die Herausforderung geflossen sind, diese Rolle zu spielen.“

Dies war eine starke Saison für musikalische Wiederaufführungen, und zu den nominierten Shows gehören zwei mit Partituren von Stephen Sondheim – „Into the Woods“ und „Sweeney Todd“ – sowie die Golden-Age-Klassiker „Camelot“ und „Parade“, die ein… Show über den Lynchmord an einem jüdischen Mann im frühen 20. Jahrhundert in Georgia.

„Wir sind so froh, dass das Publikum es annimmt, und wir hoffen, dass Sondheim heute Morgen auch glücklich sein wird“, sagte Groban, der die Titelfigur in „Sweeney Todd“ spielt.

Auch die nominierten Wiederaufführungen des Stücks sind überzeugend: eine hypnotisch minimalistische Version von Ibsens „Ein Puppenheim“, adaptiert von Amy Herzog und mit Chastain als norwegischem Schuldner, der in einer sexistischen Ehe gefangen ist; eine aufregende Inszenierung von Suzan Lori-Parks‘ „Topdog/Underdog“ über zwei Brüder mit den bedrohlichen Namen Lincoln und Booth; eine seltene Inszenierung von Lorraine Hansberrys „Das Zeichen in Sidney Brusteins Fenster“ mit Oscar Isaac und Rachel Brosnahan; und eine gespenstische Aufführung von „The Piano Lesson“, August Wilsons klassischem Drama über eine Familie, die mit der Bedeutung und dem Geldwert eines Erbstücks ringt.

Die 769 Tony-Wähler haben nun bis Anfang Juni Zeit, Sendungen nachzuholen, die sie vor der elektronischen Stimmabgabe noch nicht gesehen haben. Die Preisverleihung selbst findet am 11. Juni im United Palace in Washington Heights in Upper Manhattan unter der Moderation von Ariana DeBose statt.

Julia Jacobs und Kalia Richardson trugen zur Berichterstattung bei.

Kalia Richardson

Helen Park lag in ihrem Haus in New Jersey im Bett, als ihr Talentagent ihr die Nachricht von ihrer Nominierung für den Tony Award per SMS schickte. Park, die erste asiatisch-amerikanische Komponistin am Broadway, wurde in der Kategorie „Beste Partitur“ für das koreanisch- und englischsprachige Musical „KPOP“ nominiert, in dem es um drei K-Pop-Acts geht, die bei der Vorbereitung auf ein Jahr durch strenge Routinen und persönliche Kämpfe herausgefordert werden US-Konzerttournee.

„Es war großartig, mit den Nachrichten aufzuwachen“, sagte Park, der zusammen mit Max Vernon die Musik und die Texte der Show schrieb. Die Produktion erhielt außerdem Nominierungen für die beste Choreografie und das beste Kostümdesign eines Musicals.

Die Anerkennung der Tonys war bedeutsam, da „KPOP“ an den Kinokassen Probleme hatte und nach nur 44 Vorpremieren und 17 regulären Vorstellungen eingestellt wurde.

In einem Interview am Dienstag dachte Park über ihre Broadway-Erfahrung und die Bedeutung von Produktionen nach, die das asiatisch-amerikanische Erlebnis berücksichtigen. Es handelt sich um bearbeitete Auszüge aus dem Gespräch.

Wie fühlt es sich an, neben anderen Mitgliedern des „KPOP“-Kreativteams nominiert zu werden?

Viele von uns haben acht Jahre lang an dieser Show gearbeitet und die Anerkennung der Menschen fühlt sich wirklich wie eine Feier und Anerkennung der harten Arbeit an, die jeder geleistet hat.

In einemGastaufsatz zum Theaterstück , Sie haben erwähnt, dass Sie Ihren Sohn zu „KPOP“ mitgenommen haben und dass sein Lieblingslied „Halfway“ war, gesungen von der gemischtrassigen Figur Brad. Wie haben asiatische und asiatisch-amerikanische Zuschauer auf die Show reagiert?

Unsere Show sprach wirklich für sie, die Erfahrung, ein Einwanderer zu sein und sich zwischen den Kulturen zu befinden. Ich bin von diesen Leuten umgeben. Ich bin einer dieser Menschen. Mein Sohn ist gemischtrassig. Ich gehöre sowohl der amerikanischen als auch der koreanischen Kultur an, und ich spreche beide Sprachen und manchmal habe ich das Gefühl, keine eigene Sprache zu haben.

Wie haben Sie sich seit der Schließung gefühlt?

Ich kämpfe immer noch mit dem Abschluss der Show, denn ich denke, dass es allen, die die Show gesehen haben, wirklich Spaß gemacht hat. Es war eine Feier des Genres und der vielfältigen Geschichten innerhalb der Gemeinschaft von K-Pop-Stars und Koreanern.

Nach der Eröffnung sahen wir das Potenzial und die wachsende Begeisterung für die Show. Die Tatsache, dass es noch zu spät war, die Show aufrechtzuerhalten – das war sehr schmerzhaft.

Wird „KPOP“ zurück an den Broadway kommen?

Ich werde bestimmt nicht nein sagen, wenn jemand es zurückbringen möchte! Aber es fühlt sich wie ein Schritt vorwärts an.

Es gibt Gründe, warum K-Pop in allen Sprachen und Kulturen beliebt ist, und das wollten wir einfangen. Diese Anerkennung fühlt sich auf jeden Fall wie eine Ermutigung an, weiterzumachen. Je authentischer wir unseren jeweiligen Kulturen und Geschichten gegenüber sind, desto reicher wird die Geräuschkulisse und Landschaft am Broadway sein.

Jesse Green

Notizbuch des Kritikers

Sicherlich ist es eine gute Saison für neue Stücke am Broadway, wenn mindestens neun der 17 teilnahmeberechtigten Produktionen glaubwürdige Nominierungen für den Tony Award sind – und drei bereits Pulitzer-Preise gewonnen haben.

Diese drei Pulitzer-Preisträger – „Between Riverside and Crazy“ von Stephen Adly Guirgis, „Cost of Living“ von Martyna Majok und „Fat Ham“ von James Ijames – gehörten zusammen mit „Ain'“ zu den fünf nominierten Werken in der Kategorie „Bestes Theaterstück“. „t No Mo“ von Jordan E. Cooper und „Leopoldstadt“ von Tom Stoppard. Diese vorab bestätigte Qualität („Leopoldstadt“ gewann 2020 den britischen Olivier Award für das beste neue Stück) macht die Kategorie in diesem Jahr zur wettbewerbsfähigsten der Big Four.

Oder ist die beste Wiederbelebung die wettbewerbsfähigste? Obwohl es in dieser Saison nur sechs teilnahmeberechtigte Produktionen in dieser Kategorie gab und die Anzahl der Nominierten somit auf vier begrenzt war, verdienten alle die Aufmerksamkeit – und bekamen sie auch.

Kein Problem: Sogar die beiden Stücke, die es nicht schafften, wurden in anderen Kategorien nominiert. „Ohio State Murders“, das verspätete Broadway-Debüt der Dramatikerin Adrienne Kennedy, 91, wurde für Audra McDonalds fesselnde Leistung als Überlebende eines fast unvorstellbaren Verbrechens geehrt. (Es war McDonald's 10. Nominierung mit sechs Siegen.) Und „Tod eines Handlungsreisenden“, das Stück von Arthur Miller, das mit einer überwiegend schwarzen Besetzung wiederbelebt wurde, wurde für Wendell Pierces gequälte Interpretation von Willy Loman (sowie für seine Beleuchtung) geehrt.

Damit blieben „A Doll's House“, „The Piano Lesson“, „Topdog/Underdog“ und „The Sign in Sidney Brustein’s Window“ als die vier besten Nominierten für ein Revival übrig, wobei sich der letzte Song am letzten Tag der Staffel nach ausverkauftem Song eingeschlichen hatte findet Anfang des Jahres an der Brooklyn Academy of Music statt. Dennoch muss es eine seltsame Entschädigung gewesen sein: Keiner der Stars, Oscar Isaac und Rachel Brosnahan, bekam ein Nicken.

Isaac war in einer schwierigen Kategorie, zu der neben Pierce auch Sean Hayes als Oscar Levant in „Good Night, Oscar“, Stephen McKinley Henderson als schlauer Patriarch in „Riverside“ und das Tag-Team aus Corey Hawkins und Yahya Abdul-Mateen II gehörten als die Huckster-Brüder Lincoln und Booth in „Topdog“.

Aber in der starken Auswahl an Stücken dieser Saison gab es irgendwie nicht genug Hauptdarstellerrollen, um eine komplette Kategorie zu besetzen, sodass die Nominierten auf vier reduziert wurden. Und obwohl die Favoriten – Jodie Comer als hartnäckige Verteidigerin in „Prima Facie“ und Jessica Chastain als Nora in einer zeitgenössischen Version von „A Doll’s House“ – beide ausgezeichnet sind, bleibt die Ungleichheit zwischen den Geschlechtern eklatant.

Dies ist zum Teil darauf zurückzuführen, dass Männer lange Zeit den Bereich des Theaterschreibens dominierten und es oft vorzogen, über das zu schreiben, was ihnen am meisten am Herzen liegt: sich selbst. Teilweise ist es aber auch eine Widerspiegelung der Veränderungen, die derzeit im Theater stattfinden, sowohl auf der Bühne als auch hinter den Kulissen.

Hinter den Kulissen sehen wir das in der Neuorganisation und Neuverteilung der Macht unter Produzenten, künstlerischen Leitern und anderen Gatekeepern, ausgelöst durch Bewegungen wie #MeToo und We See You, White American Theater. Während in den Chefetagen spitze Hierarchien abgeflacht werden, geschieht das Gleiche auch in Theaterstücken.

So der Aufstieg der Ensemblebesetzung. Traditionell deutete das Wort „Ensemble“ auf ein Musical hin, und als ich im Laufe der Jahre die Hinzufügung einer Kategorie für das beste Ensemble befürwortete, dachte ich normalerweise an Shows wie „A Strange Loop“ und „Six“, in denen das, was früher als „Ensemble“ bezeichnet wurde, ein Musical war Chorus ist jetzt insgesamt ein Star.

Aber dieses Jahr sind, abgesehen von den 16 Tänzern in „Dancin‘“, die Darsteller, die am ehesten wie Ensembles wirken, in Theaterstücken vertreten. Fünf, darunter „Leopoldstadt“, „Cost of Living“ und „Ain’t No Mo‘“, hatten überhaupt keine geeigneten Hauptdarsteller – und dennoch waren sechs von ihnen für Nebenrollen nominiert. „Peter Pan Goes Wrong“ und „The Thanksgiving Play“, die beide von den Nominierungen ausgeschlossen waren, bieten ebenfalls gleichmäßig verteilte Chancen. Im Fall von „Peter Pan Goes Wrong“ sind es meist Möglichkeiten für eine Katastrophe.

Wir brauchen wahrscheinlich beide Arten von Spielzügen: spitz und lotrecht. Die gute Nachricht ist, dass in den Spitzenfilmen in diesem Jahr so ​​viele der Hauptrollen schwarzen, lateinamerikanischen und, im Fall von Arian Moayed aus „A Doll’s House“, iranisch-amerikanischen Schauspielern zufielen. Sechs der neun in den Kategorien „Bestes Theaterstück“ und „Beste Wiederaufnahme“ nominierten Werke wurden von schwarzen Autoren geschrieben. Ob die Auszeichnungen im Juni diese Änderung widerspiegeln oder nicht, spielt keine Rolle. Die Veränderung findet trotzdem statt.

Sarah Bahr

Audra McDonald war schon einmal hier.

Und davor. Und davor. Und davor. Und davor. Und davor. Und davor. Und davor. Und davor.

Die Schauspielerin erhielt am Dienstag ihre zehnte Nominierung für den Tony Award als beste Hauptdarstellerin in einem Theaterstück für ihre Rolle als Autorin Suzanne Alexander in Adrienne Kennedys Stück „Ohio State Murders“ aus dem Jahr 1991, dem Broadway-Debüt der 91-jährigen Kennedy. Damit ist sie neben Chita Rivera und Julie Harris die am meisten nominierte Einzeldarstellerin in der 76-jährigen Geschichte der Auszeichnungen.

„Es ist eine Ehre“, sagte McDonald, der sechs Tony Awards gewonnen hat, mehr als jeder andere Künstler. „Aber die Arbeit ist die wahre Freude.“

McDonald, 52, gewann zuvor vier Hauptdarstellerinnen-Tonys in den Kategorien Theaterstück und Musical für ihre Rollen in „Carousel“ (1994), „Master Class“ (1996), „Ragtime“ (1998) und „A Raisin in the Sun“ ( 2004). Sie gewann den Tonys-Preis als Hauptdarstellerin für ihre Darstellung der eigenwilligen Bess im Musical „The Gershwins‘ Porgy and Bess“ im Jahr 2012 und für ihre Rolle als berühmte Jazzsängerin Billie Holiday im Stück „Lady Day at Emerson's Bar and Grill“ im Jahr 2014. Sie ist die einzige Person, die in allen vier Schauspielkategorien gewonnen hat.

In seiner Rezension von „Ohio State Murders“, die er als „durchdringende Produktion“ bezeichnete, lobte der New-York-Times-Kritiker Jesse Green die Leistung von McDonald’s, „die aus ihrer Galerie erschütternder Frauen gerissen wurde“ und stellte fest, dass sie zu „einer erschütternden Katharsis“ führt ."

In einem Interview während ihrer Mittagspause von einem Workshop in Manhattan am Dienstag sprach McDonald über ihren Meilenstein, warum es sich immer noch besonders anfühlt, für diese besondere Produktion ausgezeichnet zu werden, und was sie hofft, dass die Leute von ihrer Leistung mitnehmen. Es handelt sich um bearbeitete Auszüge aus dem Gespräch.

Dies ist Ihre zehnte Nominierung und Sie haben sich mit sechs Tonys bereits den Rekord für den erfolgreichsten Künstler gesichert. Ist es immer noch etwas Besonderes?

Es ist unglaublich besonders. Es war mir sehr wichtig, Teil von Adrienne Kennedys Broadway-Debüt sein zu können und ihre Arbeit einem größeren Publikum zugänglich zu machen. Auch wenn ich keine Nominierung erhalten hätte, wäre ich dennoch sehr stolz auf die Arbeit. Es war mir eine Ehre, dass sie unserer Vision und dem, was wir mit dem Stück erreichen wollten, vertraute.

Die älteren und jüngeren Versionen von Suzanne Alexander werden normalerweise von zwei verschiedenen Schauspielern gespielt, aber Sie haben beide gespielt. Warum?

Da Suzanne in der Zeit zurückreist, um sich an diese Dinge zu erinnern, dachte ich, dass die Möglichkeit, tatsächlich in diese Erinnerungen einzutreten und sie in ihrem Körper zu spüren, noch mehr Aufschluss geben würde, wenn sie aus ihnen an einen erzählerischen, reflektierenden Ort zurückkehrt. Also habe ich Adrienne um Erlaubnis gebeten und sie sagte: „Klar, das ist großartig, mal sehen, was passiert.“

Was hat Sie an der Show angesprochen?

Wie oft gibt es Stücke, in denen die Erfahrung einer schwarzen Frau wirklich im Mittelpunkt steht? Dies ist eine Chance für die Figur Suzanne – und sie ist in gewisser Weise halbautobiografisch, so Adrienne –, über ihre Erfahrungen sprechen zu können. Diese unglaublich brillante, verletzte und in gewisser Weise – am Ende des Stücks – triumphierende Frau spielen zu können, war sehr reizvoll, auch wenn es sehr, sehr schwierig war. Und es war eine Anklage, die im Hinblick darauf vorgebracht werden muss, was systemischer Rassismus den Menschen antut und wie er zerstört.

In seiner Rezension lobte Jesse Green Ihren „erstaunlichen Zugang zu tragischen Gefühlen“. Wo hast du das gefunden?

Wenn Sie eine Rolle spielen, müssen Sie jederzeit der Fürsprecher dieser Figur sein, auch wenn Sie einen Bösewicht spielen. Ein Teil der Tätigkeit als Fürsprecherin für Suzanne besteht darin, Empathie für den Schmerz, den Terror, die Tragödie und das Trauma zu finden, die sie erlebt hat. Die entscheidende Frage beim Schauspielern ist: „Was wäre, wenn mir das passieren würde?“ Was würde ich denken? Was würde ich fühlen?

Wie hat sich Ihre Leistung im Laufe des Laufs entwickelt?

Weil das Stück so unglaublich dicht ist und die Sprache so voll und poetisch ist, kam es für mich zu einer größeren Vertrautheit mit Adriennes Sprache, die ich zu Beginn der Serie, glaube ich, nicht hatte.

Die Babys Ihrer Figur werden nicht mit Puppen, sondern als rosafarbene Stoffstreifen dargestellt. Warum?

Das war die Brillanz von Kenny Leon, einem unglaublichen Regisseur. Wir wussten, dass es sehr schwierig sein würde, Babys, wenn man sie einmal auf die Bühne bringt, selbst wenn es Puppen sind – was ein Gedanke war – für Zeiten beiseite zu legen, in denen der Fokus nicht unbedingt auf ihnen liegt. Wir wollten sicherstellen, dass das Publikum dadurch nicht abgelenkt wird.

Was hoffen Sie, was die Leute aus der Show mitgenommen haben?

Ich hoffe, sie hatten ein umfassenderes Verständnis der zerstörerischen Kraft des Rassismus. Ich hoffe auch, dass Menschen, die nicht schwarz sind, erkennen können, dass wir kein Monolith sind. Dies ist eine Frau als Figur, die nicht immer auf der Bühne vertreten ist, und ich wollte, dass diese sehr gebildete, kluge und brillante, aber dennoch verletzte Frau da draußen ihre Geschichte erzählt, ihre Geschichte in den Mittelpunkt stellt und verlangt, dass sie gehört wird.

Was hat Kennedy Ihnen gesagt, nachdem er es gesehen hatte?

Sie war sehr bewegt. Ich rede immer noch mit ihr. Ich habe tatsächlich vor ein paar Tagen eine E-Mail von ihr bekommen und werde sie in ein paar Wochen besuchen. Sie war sehr froh, dass wir es geschafft hatten. Viele Leute haben die Rolle für sie gespielt, und ich glaube, alle Interpretationen haben ihr gefallen.

Wie fühlt es sich an, ein weniger bekanntes Werk auf die Bühne bringen zu können?

Viele Leute wussten schon seit Jahren, wer Adrienne Kennedy war, aber es gab eine jüngere Generation, die Adrienne Kennedy durch diese Produktion kennengelernt hat, und das macht mich glücklich.

Julia Jacobs

Zu den Tony-Nominierungen am Dienstag gehörten auch Nominierungen für Broadway-Newcomer, die aus der Musikindustrie kommen.

„Shucked“ vom Country-Songwriter-Team Shane McAnally und Brandy Clark erhielt neun Nominierungen, darunter für die beste Originalmusik, und das Jukebox-Musical „& Juliet“ des schwedischen Songwriters und Produzenten Max Martin erhielt ebenfalls neun Nominierungen. Beide Shows sind Kandidaten für das beste neue Musical.

Die Pop-Hits, aus denen „& Juliet“ besteht, kamen nicht für die beste Originalmusik in Frage, da sie nicht für den Broadway geschrieben wurden, aber Martin ist auch Produzent der Show. Die Show umfasst mehr als 30 Songs aus Martins Katalog, darunter „Since U Been Gone“ von Kelly Clarkson, „… Baby One More Time“ von Britney Spears und „Teenage Dream“ von Katy Perry.

McAnally und Clark hatten in Nashville große Erfolge; Sie waren Co-Autor von Hits für Musiker wie Miranda Lambert, Kacey Musgraves und die Band Perry. (Mariah Carey steht auf einer langen Liste von Produzenten für das Musical „Manche mögen’s heiß“, die am Dienstag am meisten nominierte Show.)

Neben den Autoren und Produzenten erhielten zwei Künstler, die hauptsächlich Singer-Songwriter sind, Schauspielnominierungen: Josh Groban für „Sweeney Todd“ und Sara Bareilles für „Into the Woods“.

Alexis Soloski

Als die schlaue, übermütige, verbrecherische Tante Debra in „Kimberly Akimbo“ am Broadway hat Bonnie Milligan einen Großteil von Midtown Manhattan darüber aufgeklärt, wie man Scheckbetrug begeht. „Ich bringe der Welt nur bei, wie man zurechtkommt“, sagte sie in einem Interview am Dienstagmorgen.

Milligan, eine Sängerin mit einer aufregenden Bandbreite, die ihr Broadway-Debüt in „Head Over Heels“ gab, schuf die Rolle der Debra Off Broadway, in der sie echte Liebe zu ihrer Nichte Kimberly (Victoria Clark) mit einem ausgeprägten Interesse an Bundesverbrechen verbindet. Diese Arbeit hat ihr eine Tony-Nominierung eingebracht, ihre erste, die sich, wie sie sagte, „ekstatisch und großartig“ angefühlt habe. Es handelt sich um bearbeitete Auszüge aus dem Gespräch.

Was denken wir über Tante Deb, eine Frau mit einem äußerst schiefen moralischen Kompass, die ihre Nichte zur Komplizin mehrerer schwerer Verbrechen macht?

Ich habe in meinem Leben Menschen gekannt, die einige wirklich schreckliche Dinge getan haben, aber ich sehe sie nicht als schreckliche Menschen an. Ich sehe sie als egoistisch oder als Menschen, die dringend etwas brauchen. Debra, sie ist eine Kämpferin. Sie ist eine Überlebende. Sie hat offensichtlich nur sich selbst. Sie hat sich in dieser Bibliothek versteckt! Die einzige Verbindung, die sie auf der Welt hinterlassen hat, ist Kimberly. Da ist echte Liebe. Ich möchte in dieser Liebe sehr real sein, damit sie eine echte Person ist, die wir betrachten; Sie ist eine Person, die sehr verletzt wurde.

Hat sich die Show verändert, als sie an den Broadway verlegt wurde?

Es gab leichte Veränderungen, die das Team vornehmen wollte, aber sie sind so klein. Ich weiß nicht einmal, wie viel die Leute davon mitbekommen. Das Schöne am Booth Theatre ist, dass es immer noch so intim ist. Es fühlt sich einfach irgendwie besser und stärker und auch gleich an. Wie Magie.

Was bedeutet Ihnen die Nominierung nach anderthalb Jahrzehnten beruflicher Tätigkeit?

Es bedeutet die Welt. Ich bin in einem Wohnwagen im Mittleren Westen aufgewachsen und habe Musicals geliebt. Ich hatte keine Verbindungen. Als ich in die Stadt zog, hatte ich weder Geld noch einen Agenten. Es hat viel länger gedauert, bis ich einen Weg gefunden habe. Ich war in so vielen Entwicklungsstadien verschiedener Musicals dabei, dass ich mich bereits als so tiefer Teil dieser Gemeinschaft aus Schauspielern, Designern und Regisseuren fühle. Einige der SMS, die ich heute erhalten habe, lauteten: „Ich wusste es, ich wusste es.“ Du bist endlich da. Endlich sieht die Welt.'

Historisch gesehen hat der Broadway sehr dünne Körper bevorzugt. Ändert sich das?

Hören Sie, es hat genauso lange gedauert wie ich, um hierher zu kommen. Ich wurde aus vielen Räumen getippt. Und ich dachte immer: Ich habe so viel zu geben. Ich würde Konzerte geben. Nach Konzerten kamen die Leute auf mich zu und sagten: „Warum bist du nicht am Broadway?“ Und ich würde sagen: „Ich weiß es nicht.“ Ich versuche es.' Mein Broadway-Debüt war eine Show, in der ich eine wunderschöne Prinzessin spielte. In den meisten Bewertungen ging es um mein Gewicht. Ich denke, aber können wir darüber reden, was ich auf der Bühne gemacht habe, wie verdammt gut ich war? Es gibt absolut eine Voreingenommenheit innerhalb der Branche. Und es ist so, als ob wir auf der Welt existieren! Aber ich freue mich, heute einige dieser Nominierungen zu sehen, sogar in meiner Kategorie, da sind ich und NaTasha Yvette Williams. In dieser Saison stehen mehrere Menschen auf der Bühne und sagen der Welt: „Seht uns an!“ Wir haben es auch.‘ Das gibt mir so viel Hoffnung.

Alexis Soloski

Dass Jodie Comer für ihre Arbeit in der Soloshow „Prima Facie“ eine Nominierung erhalten hat, eine Rolle, die ihr bereits den Olivier Award und den Evening Standard Theatre Award einbrachte, dürfte niemanden überraschen. Außer offenbar Comer.

„Ich stehe unter Schock“, sagte sie am späten Dienstagmorgen auf der Rückbank eines Taxis.

In „Prima Facie“, das ebenfalls in drei Designkategorien nominiert wurde, spielt Comer Tessa, eine ehrgeizige junge Anwältin, die sich verwandelt, nachdem ein Kollege sie vergewaltigt hat. Mit Mitgefühl, kühner Körperlichkeit und rauen, fiebrigen Gefühlen spielt Comer diesen Angriff und seine Folgen achtmal pro Woche nach, während er im Bühnenregen steht (den die Backstage-Crew normalerweise, wenn auch nicht immer, aufgewärmt hat), während Tessa darum kämpft, etwas Neues zu finden Perspektive auf ihr Leben und das Gesetz.

Comer sagte, sie hoffe, dass das Stück weiterhin Diskussionen über sexuelle Übergriffe anstoßen werde und hoffe, dass ihre Nominierung den vielen Frauen zugute käme, die sie zu vertreten versuche. Es handelt sich um bearbeitete Auszüge aus dem Gespräch.

Wie fühlen Sie sich?

Wir waren mit diesem Stück auf einer solchen Reise. Ich hätte nie gedacht, dass wir an diesem Punkt sein würden. Es fühlt sich einfach unglaublich an. Die Resonanz war großartig und ich bin einfach sehr, sehr dankbar, dass auch so viele im Team Anerkennung erhalten haben. Ich kann gar nicht genug betonen, wie viel Teamleistung dieses Stück wirklich darstellt.

An dem Abend, als ich das Stück sah, hörte ich am Ende mehrere Frauen weinen. War die Reaktion hier anders als in London?

Ich würde sagen, der einzige Unterschied liegt im Humor. Menschen finden Humor in verschiedenen Momenten. Aber angesichts des Themas, das so universell ist, war die Reaktion sehr, sehr ähnlich wie in Großbritannien. Viele Leute haben uns Backstage Briefe geschickt, in denen sie ihre Erfahrungen beim Anschauen des Stücks und die Auswirkungen, die es auf sie hatte, schilderten. Und wir haben Leute kontaktiert, die das Stück in London gesehen haben, und die auch an den Broadway gekommen sind, um uns zu erzählen und uns anzuvertrauen, wie sich ihr Leben im letzten Jahr verändert hat. Es fühlt sich an, als könnten wir hier das gleiche Gespräch führen.

Die Nominierung ist eindeutig ein Beweis für ein wirklich erstaunliches Broadway-Debüt. Aber glauben Sie, dass die Nominierung in Anbetracht dessen, worum es in dem Stück geht, mehr würdigt?

Ich hoffe es. Es muss. Ich habe so viele Menschen, für die ich dankbar sein kann, und so viele Menschen, die ich vertrete. Diese Nominierung muss mehr bedeuten als nur mich.

Was für ein Vergnügen ist es, Tessa zu spielen, selbst wenn man weiß, dass ihr so ​​etwas Schreckliches passiert?

Was ich an der Aufführung dieses Stücks jeden Abend liebe, ist die Reise, die sie unternimmt. Ich liebe die Entwicklung dieser Frau, selbst in dieser wirklich schwierigen Zeit, ihr Selbstbewusstsein, ihre Stärke und Widerstandsfähigkeit. Sie geht aus dieser Erfahrung definitiv in gewisser Weise verändert, aber keineswegs besiegt hervor. Tessa weckt immer noch Hoffnung. Wir bekommen viele solcher Nachrichten, wie zum Beispiel: „Ich fühlte mich völlig niedergeschlagen, aber auch gestärkt.“

Sarah Bahr

Der Montagabend von Alex Newell war schon ziemlich großartig. Sie besuchten die Met Gala und landeten neben Jimmy Fallon und Glenn Close. „Ich dachte: ‚Ich habe es geschafft‘“, sagten sie.

Dann Boom – am Dienstagmorgen ihre erste Tony Award-Nominierung.

„Ich habe noch nicht geweint“, sagten sie am Dienstag in einem Interview im Pierre Hotel, „also warte ich darauf, dass dieser kleine Cent bald fällt.“

Newell, 30, der die Pronomen they/them verwendet, wurde für die Rolle als bester Hauptdarsteller in einem Musical nominiert, und zwar für ihre Rolle als großstimmige Whisky-Unternehmerin Lulu in „Shucked“, dem neuen, ländlichen Broadway-Musical über eine kleine Bauernstadt, deren Mais angebaut wird Die Ernte beginnt auf mysteriöse Weise zu sterben.

In der Rezension der Produktion durch die New York Times schrieb Jesse Green, dass Newell, der vielleicht vor allem durch seine Zeit bei „Glee“ als Transgender-Teenager Unique Adams bekannt ist, Lulu „in eine ausgewachsene Comic-Kreation“ verwandelt. Sie sind zum Durchbruchsstar der Serie geworden und haben das Publikum mitten im ersten Akt mit der atemberaubenden feministischen Hymne „Independently Owned“ zum Einsturz gebracht, einer gefühlvollen, gebieterischen Nummer, in der Lulu nachdrücklich erklärt, dass sie keinen Mann braucht, um ihre Erfüllung zu finden . (Newells kraftvolle Stimme kommt in dieser Saison in zwei für den Tony nominierten Produktionen zur Geltung: Ihr energiegeladener Bop „Kill the Lights“ spielt während der Disco-inspirierten Tanzparty am Ende von „Fat Ham“.)

Newell, der ein paar Stunden Schlaf hatte, sprach über ihre erste Nominierung, ihre Traumrolle und ihre Gefühle gegenüber Mais. Es handelt sich um bearbeitete Auszüge aus dem Gespräch.

Wie fühlt es sich an, Ihre erste Nominierung zu erhalten?

Surreal. Verrückt. Absurd. Ich habe das Gefühl, ich könnte mich jederzeit übergeben.

Ihr Auftritt der feministischen Hymne „Independently Owned“ hat Ihnen jeden Abend Standing Ovations eingebracht. Ist das bei der ersten Vorschau passiert?

Ja.

Haben Sie damit gerechnet?

Das wird sich wie das Anspruchsvollste auf der Welt anhören, aber dafür haben wir es gebaut. Wir haben das Lied gemacht, um die Leute um den Verstand zu bringen.

Es passiert jetzt jede Nacht, oder?

Das ist der Teil, der verblüffend ist. Die Standing Ovations sind nicht so störend wie die Konsistenz. Ich bin oft außer mir, weil ich denke: „Ihr steht wirklich immer noch auf.“

Wie ähnlich sind Sie Ihrem Charakter?

Ganz in dem Sinne, dass diese Frau ihre Karriere und ihren Lebensunterhalt selbst aufgebaut hat. Ich sage nicht, dass ich alles alleine und ohne Hilfe gemacht habe, aber ich habe Lebensentscheidungen getroffen und bin alleine quer durchs Land gezogen. Wenn ich also „Independently Owned“ singe, ist das sozusagen meine eigene Hymne, in der ich darüber spreche, was ich auch für mich selbst getan habe.

Sie identifizieren sich als nicht-binär und bei den Tony Awards werden geschlechtsspezifische Kategorien verwendet. Warum haben Sie sich entschieden, in der Kategorie „Bester Hauptdarsteller“ anzutreten?

Ich betrachte das Wort „Schauspieler“ einerseits als meine Berufung und andererseits als geschlechtslos. Wir sagen nicht „Klempner“ für „Klempner“. Wir sagen nicht Hausmeisterin für Hausmeisterin. Wir sagen Klempner, wir sagen Hausmeister. So sehe ich das Wort und so habe ich meine Kategorie ausgewählt.

Haben Sie eine der anderen nominierten Shows gesehen?

Ich habe „Manche mögen’s heiß“ gesehen und bin so glücklich, dass mein Freund J. Harrison nominiert wurde. Ich habe „Kimberly Akimbo“ nicht gesehen, aber ich freue mich sehr, dass meine gute Freundin Bonnie Milligan nominiert ist.

Wenn Sie bei einer Aufführung jemanden im Publikum haben könnten, wen würden Sie wählen?

Beyoncé.

Was wäre Ihre Traumrolle?

Ich brenne immer noch auf Effie in „Dreamgirls“.

Letzte Frage, und ich muss fragen: Magst du Mais?

Mein Publizist sagt, ich dürfe es nicht sagen, aber ich hasse Mais. Okay, ich hasse es nicht. Ich esse es von Chipotle, und in der Glass House Tavern gibt es dieses köstliche Mais-Couscous-Gericht, das erträglich ist. Und meine Mutter macht ein tolles Maisbrot, also werde ich das auch essen.

Jesse Green

Notizbuch des Kritikers

Die Wiederherstellung der Gewohnheiten des Theatermachens und des Theaterbesuchs nach dem vollständigen Ende von Covid machte diese Saison am Broadway zu einer untypischen Saison mit gelegentlichen Ausfällen und Verzögerungen.

Aber auch im Hinblick auf neue Musicals war es eine überraschend typische Saison. An der Spitze der Nominierungen in der Kategorie „Beste Musik“ stehen Shows, die eine vertraute Trennung zwischen kleineren Schätzchen und großen Knallern darstellen, die mindestens bis zu den Awards 2004 zurückreicht, als „Avenue Q“, das gewann, mit „Wicked“ konkurrierte funktioniert immer noch.

„Kimberly Akimbo“ ist mit acht Nominierungen ein besonders süßer Schatz. Wie viele seiner Art kam es vom Off Broadway, wobei der Schwerpunkt weniger auf Spektakel als auf komplexen Emotionen lag. (Es handelt sich um ein 15-jähriges Mädchen, das viermal schneller altert als normal und dennoch Freude an seinem kurzen Leben findet.) Eine weitere Show, die ihr scheinbares Gewicht übersteigt, ist „Shucked“, das bewusst heruntergestufte Cornfest, das neun Plätze belegte.

Die Spitzenreiter sind „Manche mögen’s heiß“ (13 Nominierungen) und „New York, New York“ (neun). Wie viele ihrer Art kamen sie aus Hollywood. „Manche mögen’s heiß“ ist eine Neuauflage der klassischen Genderkomödie von Billy Wilder; „New York, New York“, ein Lobgesang auf die Stadt, basiert fast bis zur Unkenntlichkeit auf dem Film von Martin Scorsese. Bei beiden handelt es sich um umwerfende Typen mit Golden-Age-Soundtracks – im Fall von „Manche mögen’s heiß“ völlig neue – und dazu passenden Tanzeinlagen und Bildern.

Wenn diese vier Shows, die zusammen die meisten verfügbaren Nominierungen einheimsten, nicht unterschiedlicher sein könnten, ist das wahrscheinlich ein gutes Zeichen. Der Broadway braucht beide Arten von Musicals, um zu gedeihen: die eine, um die Form voranzutreiben, die andere, um sie zahlungsfähig zu halten.

Und wahrscheinlich auch eine dritte Art, das gebe ich ungern zu: das Jukebox-Musical. In diesem Jahr war das „J“ jedoch nicht immer ein scharlachroter Buchstabe, wie „& Juliet“ mit neun Nominierungen bewies. Es handelte sich um eine optimistische, feministische Interpretation der Shakespeare-Tragödie, die neben tanzbarer Musik des Pop-Hitmachers Max Martin auch etwas enthielt, das in diesem Genre recht selten ist: Witz.

Es muss für das Team hinter „Bad Cinderella“, einer weiteren revisionistischen (aber weniger glaubwürdigen feministischen) Interpretation einer klassischen Geschichte, ärgerlich sein, dass es gescholten wurde, als „& Juliet“ so viel Liebe bekam. Aber da „Das Phantom der Oper“ erst kürzlich zu Ende ging, ist dies offenbar das Jahr, in dem Andrew Lloyd Webber, der die klobige Filmmusik zu „Bad Cinderella“ geschrieben hat, seinen eisernen Griff am Broadway lockern könnte.

Auch musikalische Wiederaufführungen scheinen auf dem Rückzug zu sein. Mit nur sechs teilnahmeberechtigten Teilnehmern in dieser Saison – drei weniger als in der letzten Saison – wurde die beste Revival-Kategorie auf vier statt der üblichen fünf Plätze begrenzt. Drei der Plätze wurden von den am besten rezensierten Shows belegt: „Into the Woods“, „Parade“ und „Sweeney Todd“, zwei davon mit Musik von Stephen Sondheim.

Da die Wiederaufnahme von „1776“ von den Kritikern weitgehend abgelehnt wurde, konnte der vierte Platz nur an „Camelot“ oder „Dancin‘“ gehen, beide mit starken positiven Aspekten: wunderschöne Musik und visuelle Gestaltung in „Camelot“ und aufregende Fosseismen und Arrangements in „ Tanzen. Die Tony-Nominatoren waren offenbar eher bereit, die gegenteiligen Negative bei „Camelot“ zu ignorieren, wo es fünf Nominierungen gab, als bei „Dancin‘“, wo es keine Nominierung gab.

Bei einer anderen Gelegenheit werde ich auf scheinbar unglückliche Unterlassungs- und Kommissionsfehler hinweisen; Die Nominatoren haben einen harten Job und können es nicht allen recht machen. Und insgesamt lieferten sie einen ziemlich guten Schnappschuss einer Saison, die extreme Vorstellungen davon vermittelte, was kommerzielles Musiktheater sein kann. Vom „KPOP“-Score von Helen Park und Max Vernon bis zum spektakulären Kander- und Ebb- (und Lin-Manuel Miranda)-Spektakel in „New York, New York“ gibt es schließlich ein recht breites Spektrum an Stilen.

Und selbst wenn die Auszeichnungen im Juni dieses Spektrum auf nur ein paar große Gewinner beschränken – höchstwahrscheinlich „Kimberly Akimbo“ und „Some Like It Hot“ unter den neuen Shows und „Into the Woods“ und „Sweeney Todd“ unter den Wiederaufnahmen – Die immer tiefere Auseinandersetzung mit Liebkosungen und Blowouts kommt mir gesundheitsfördernd vor. Wie Ihnen die Landwirte von „Shucked“ wahrscheinlich sagen können, ist ein Feld mit nur einer Ernte ein Ärgernis.

Scott Heller und Alexis Soloski

Nicht jeder kann am Morgen der Tony-Nominierungen mit guten Nachrichten aufwachen. Da sich die Wählerschaft jedoch häufig nicht von Berühmtheiten beeindrucken lässt, werden in der Auswahlliste typischerweise Entscheidungen aus dem linken Feld getroffen und junge Talente geworben.

So ging es am Dienstag. Das Königshaus am Broadway wurde nicht königlich behandelt – ebenso wenig wie die Schauspieler, die König Artus und Guinevere in „Camelot“ spielten. Aber eine 24-jährige Katy Perry, die Julia sang, und ein Dramatiker, der in die High Heels eines Wirbelwinds namens Peaches schlüpfte, fanden sich im äußerst willkommenen Rampenlicht wieder.

Hier sind einige der Brüskierungen, Überraschungen und weiteren Beobachtungen zur Nominierungsliste:

Kommerziell gesehen war Jordan E. Coopers schmuddelige Komödie „Ain’t No Mo“ ein Broadway-Misserfolg, der nach 23 Vorpremieren und nur 28 Vorstellungen endete. Aber das Tony-Komitee gab dem Team der Show einiges zum Lachen und vergab sechs Nominierungen, darunter zwei für Cooper selbst: Bestes Theaterstück und Bester Hauptdarsteller in einem Stück. Cooper, der eine freche Airline-Hostess namens Peaches verkörperte, gab auf und neben der Bühne sein Bestes: Als das plötzliche Ende der Show zum ersten Mal bekannt gegeben wurde, nutzte er Instagram, um das Publikum zu begeistern. „Sie haben einen Räumungsbescheid veröffentlicht“, schrieb er, „aber Gott sei Dank sind Schwarze immun gegen Räumungsbescheide.“ Sein Drängen führte dazu, dass das Stück noch eine weitere Woche laufen blieb – vielleicht lange genug, damit mehr Tony-Nominatoren es sehen konnten.

Als Reaktion auf die ihrer Ansicht nach aufgestaute Nachfrage nach „The Sign in Sidney Brustein’s Window“ nach einem ausverkauften Konzert in der Brooklyn Academy of Music sorgten sie für eine Überraschung, indem sie die Wiederaufnahme von Lorraine Hansberrys Stück aus dem Jahr 1964 zur Broadway-Saison hinzufügten letzte mögliche Nacht. Doch die Tony-Wähler lehnten es ab, Oscar Isaac und Rachel Brosnahan für ihre sexy, leidenschaftlichen Darstellungen eines zerfransten Paares im Greenwich Village der 1960er-Jahre zu nominieren. Nur Miriam Silverman, als Brosnahans mutige Schwester, erhielt eine schauspielerische Zusage für ihre Nebenrolle.

Das Rennen um den Hauptdarsteller sowohl in Theaterstücken als auch in Musicals würde angesichts der Fülle an großartigen Auftritten in großen Rollen – darunter mehrere Produktionen mit zwei potenziell konkurrierenden Nominierten – eng werden. Es war nicht ausgeschlossen, dass nur ein Schauspieler teilnehmen würde, aber die Tony-Nominatoren entschieden anders und erkannten sowohl Corey Hawkins als auch Yahya Abdul-Mateen II als die Brüder Lincoln und Booth in „Topdog/Underdog“ sowie Christian Borle und J. an . Harrison Ghee als Jazzmusiker auf der Flucht in „Manche mögen’s heiß“. Allerdings galt das Share-and-Share-Alike-Prinzip nicht in allen Fällen, da nur Jessica Hecht für „Summer 1976“ nominiert war – ein Zweihandstück mit Laura Linney als einziger anderer Darstellerin auf der Bühne.

Zusammen mit Linney, die bereits zum fünften Mal nominiert wurde, erwachten auch andere Mitglieder des Broadway-Königshauses an einem düsteren Morgen. Weder die ehemaligen Gewinner Nathan Lane noch Danny Burstein, beliebte und lebhafte Broadway-Stars und Stars von „Pictures From Home“, sicherten sich eine Nominierung. Andererseits erhielt die sechsfache Tony-Gewinnerin Audra McDonald ihr zehntes Nicken für ihren heftigen, aber fragilen Auftritt in „Ohio State Murders“, wo sie gegen Jessica Chastain („A Doll’s House“), Jodie Comer ( „Prima Facie“) – und Hecht, in einer seltsam spärlichen Besetzung von vier Darstellern.

Unter den prominenteren Namen, die am Dienstag bekannt gegeben wurden, befanden sich eine Handvoll weniger bekannter Schauspieler, die jahrelang, manchmal jahrzehntelang, erstaunliche Arbeit abseits des Broadways geleistet haben. Arian Moayed, ein vielseitiger und leidenschaftlicher Schauspieler und Mitbegründer der Theatergruppe Waterwell, wurde für seine Rolle als einer der schlechtesten Ehemänner aller Zeiten in „A Doll’s House“ nominiert. David Zayas, ein bekanntes Gesicht aus den frühen Stücken von Stephen Adly Guirgis, bevor er in „Dexter“ und anderen Serien berühmt wurde, erhielt eine Auszeichnung für die Rolle eines verwundeten Pflegers in „Cost of Living“. So auch Kara Young, eine tolle Schauspielerin, die für ihre freche, qualvolle Arbeit in dem Stück nominiert wurde (Youngs zweite Nominierung in Folge). Und ganz zu schweigen von Silverman, der in „Sidney Brusteins Fenster“ so klug und intensiv ist.

Die Produzenten von Larissa Fasthorses „The Thanksgiving Play“ hatten am Dienstagmorgen nicht viel Grund zum Danken. Die Aufführung galt als das erste Stück einer amerikanischen Ureinwohnerin, das am Broadway aufgeführt wurde, wurde jedoch komplett eingestellt. Das Stück ist eine Komödie, die vier weiße Amerikaner zeigt, wie sie sich auf ein geplantes Werk zur Feier des Native American Heritage Month konzentrieren, aber es ist auch eine Parabel auf die Auslöschung der amerikanischen Ureinwohner, was den Ausschluss beunruhigend macht.

Scheint, als wäre dieser „glückliche Dolch“ in „& Juliet“, einem mitreißenden Jukebox-Musical, das sich vorstellt, was hätte passieren können, wenn Julia aus dem Grab zurückgefunden hätte, doch ziemlich glücklich geworden. Mit Konkurrenz von Größen wie Phillipa Soo („Camelot“), Patina Miller („Into the Woods“) und Anna Uzele („New York, New York“) gibt es eine Nominierung für Lorna Courtney, die 24-jährige Schauspielerin Juliet schien alles andere als sicher zu sein. Aber mit der Liebe des Nominierungskomitees hat Courtney etwas zu brüllen.

Die Darstellung eines legendären Popkünstlers ist zu einem sicheren Weg zu einem Tony geworden. Fragen Sie einfach Adrienne Warren („Tina“), Jessie Mueller („Beautiful“) oder Myles Frost, die bei der Bekanntgabe der Nominierungen halfen, nachdem sie letzte Saison einen Preis für ihre Rolle als Michael Jackson in „MJ“ gewonnen hatten. Will Swenson wird nicht so viel Glück haben, denn sein beeindruckender Eindruck von Neil Diamond in „A Beautiful Noise“ blieb ebenso wie das Musical insgesamt unbemerkt. „So gut, so gut“? Nicht heute.

Michael Paulson

Die Besetzung von „Manche mögen’s heiß“ war heute Morgen alle zusammengekommen, um eine Nummer in der „Today“-Show aufzuführen, als die Nominierungen bekannt gegeben wurden. „Manche mögen’s heiß“ erhielt die meisten Zustimmungen: 13. „Alle schauten sich nur an und ballten die Fäuste“, sagte der Regisseur und Choreograf der Show, Casey Nicholaw, in einem Telefoninterview. „Hoffentlich bedeutet das, dass wir viel mehr Tickets verkaufen werden!“

Julia Jacobs

Wendell Pierce saß im Bademantel im Wohnzimmer seiner New Yorker Wohnung, nur wenige Stunden nachdem er gestern Abend von der Met Gala nach Hause zurückgekehrt war, als er im Fernsehen hörte, wie sein Name als Nominierter für den Tony Award für seine Leistung im letzten Jahr bekannt gegeben wurde Wiederaufnahme von „Tod eines Handlungsreisenden“.

„Ich brach in Tränen aus“, sagte Pierce am Dienstag, kurz nachdem er die Nachricht gehört hatte. „Ich wusste nicht, wie tiefgreifend es sein würde. Es war der Höhepunkt jahrelanger harter Arbeit und ein Nachdenken darüber, wie viel Aufwand und Mühe in die Herausforderung geflossen sind, diese Rolle zu spielen.“

Pierces Auftritt als aufstrebender Verkäufer Willy Loman war das erste Mal, dass in einer Broadway-Produktion der Show eine schwarze Familie mitwirkte, zu der auch Sharon D. Clarke als Linda Loman gehörte. Es war Pierces erster Broadway-Auftritt seit mehr als 30 Jahren, der ihm seine erste Tony-Nominierung als Schauspieler einbrachte. (Er war Produzent von „Clybourne Park“, das 2012 den Preis für das beste Stück gewann, sowie 2007 für eine Produktion von August Wilsons „Radio Golf“, die nominiert wurde.)

Der 59-jährige Schauspieler, der vor allem durch die Rolle des Detektivs Bunk Moreland in der gefeierten HBO-Serie „The Wire“ bekannt ist, sprach über den Bogen seiner Karriere und die physische und psychische Belastung der Bühnenarbeit. Dies sind bearbeitete Auszüge aus dem Gespräch.

Wohin haben Sie sich Ihre Karriere vorgestellt, als Sie mit der Schauspielerei angefangen haben?

Mein größtes Ziel war einfach, ein arbeitender Schauspieler zu sein, das, was meine Berufung ist – das, wozu ich berufen bin – und es hoffentlich zu meinem Beruf zu machen. Auch wenn es eines Tages nicht mein Beruf ist, wird es immer meine Berufung bleiben. Ich könnte meine Arbeiterkleidung ausziehen, in ein kleines Gemeinschaftstheater gehen und ein Theaterstück aufführen. Ich hoffte einfach, auf die Welt zu kommen und Teil des amerikanischen Theater-, Film- und Fernsehteppichs zu werden.

Wollen Sie damit sagen, dass Sie sich nicht von der Schauspielerei zurückziehen wollen?

Absolut. Eigentlich habe ich gerade mit einem anderen Künstler darüber gesprochen. Sie sagten, sie seien im Ruhestand, und ich sagte: „Aber ich habe Ihre Arbeit gesehen.“ Ich vermute also, dass man nie in Rente geht. Was mich „Tod eines Handlungsreisenden“ gelehrt hat, ist die Tatsache, dass meine besten Tage noch nicht hinter mir liegen.

Bevor Sie als Loman die Bühne betraten, konzentrierten Sie sich auf Film und Fernsehen, vor allem auf „The Wire“ und „Suits“. Wie ist Ihre Erfahrung als Bühnenschauspielerin im Vergleich zur Erfahrung vor der Kamera?

Die Kraft der agierenden Muskeln, sich über einen Zeitraum von drei Stunden zu halten, ist eine andere als die, die man in Filmen mit drei- oder vierminütigen Schüben über einen Zeitraum von Monaten anwendet. Ich denke, dass die Aufmerksamkeit und das Engagement gleich sind – es geht nur darum, einen anderen Muskel zu dehnen. Während man den Drehtag beendet und sich ausgelaugt fühlt, waren die Leute bei „Tod eines Handlungsreisenden“ immer überrascht, wie energiegeladen ich war. Wenn man auf der Bühne steht und die Energie zwischen Publikum und Künstlern ein Geben und Nehmen ist, ist man am Ende des Abends satt und es dauert eine Weile, bis man wieder runterkommt. Ich würde dafür fast die ganze Nacht brauchen. Eine herausfordernde Rolle wie Willy Loman zu spielen, erfordert jede Faser Ihres Seins.

Michael Paulson

Die Tony-Nominatoren würdigten sowohl Brian d'Arcy James als auch Sara Bareilles, die den Bäcker und seine Frau in einer Wiederaufnahme von Stephen Sondheims „Into the Woods“ spielten. Sie nickten auch beiden Hälften einer anderen Sondheim-Paarung zu: Josh Groban und Annaleigh Ashford, die in einer Wiederaufnahme von „Sweeney Todd“ den rachsüchtigen Friseur und seinen liebevollen Komplizen spielen. Ben Platt und Micaela Diamond, die in einer Neuauflage von „Parade“ einen wegen Mordes angeklagten Geschäftsmann und dessen Ehefrau spielen, die sich für seine Verteidigung einsetzt, erhielten jeweils ebenfalls Nominierungen.

Außerdem erhielten Christian Borle und J. Harrison Ghee Nominierungen für die Rolle eines Teams unglücklicher Musiker (und bester Freunde seit ihrer Kindheit) in einer Bühnenadaption von „Manche mögen’s heiß“.

Die Nominierungen für Musicaldarsteller wurden aus einer breiten Palette von Shows ausgewählt und spiegeln die Vielfalt an Stilen und Themen wider, die in den Produktionen dieser Saison vertreten sind.

„Manche mögen’s heiß“, das Musical mit den meisten Nominierungen, erhielt auch die meisten schauspielerischen Auszeichnungen unter den Musicals, darunter nicht nur Borle und Ghee, sondern auch Kevin Del Aguila und NaTasha Yvette Williams.

Aber andere lagen dicht dahinter: „Kimberly Akimbo“ erhielt drei Auszeichnungen als Schauspielerin für Victoria Clark, Justin Cooley und Bonnie Milligan, ebenso wie „Sweeney Todd“ mit Ashford, Groban und Ruthie Ann Miles und „Into the Woods“ mit Bareilles , James und Julia Lester.

Michael Paulson

Broadway-Stücke ziehen immer Stardarsteller an, die von der Ernsthaftigkeit des Theaters und der Herausforderung von acht Vorstellungen pro Woche angezogen werden.

Die diesjährigen Tony-Nominierten für die Kategorie „Bester Schauspieler in einem Theaterstück“ haben alle eine erfolgreiche Karriere auf der Leinwand hinter sich, haben sich aber die Zeit genommen, sich auf der Bühne in anspruchsvolle Dramen zu stürzen.

Wendell Pierce, der für seine Arbeit in „The Wire“ und vielen anderen Fernsehsendungen bekannt ist, wollte schon seit Jahren Willy Loman spielen, den rücksichtslosen Geschäftsmann im Mittelpunkt eines der größten amerikanischen Stücke, „Tod eines Handlungsreisenden“. ." Er hat die Rolle vor der Pandemie in London ins Leben gerufen, in einer neuen Produktion, in der die Familie Loman, die normalerweise als weiß dargestellt wird, jetzt Afroamerikaner ist. Im vergangenen Herbst wurde es an den Broadway verlegt.

Pierce erinnerte die Welt erst letztes Wochenende an seine Leidenschaft für „Salesman“, als er in den sozialen Medien postete, dass er sein kommentiertes Drehbuch nach einer Taxifahrt in New York City verlegt hatte, und um Hilfe bei der Suche bat. Anschließend fand er es selbst in einem Bekleidungsgeschäft, in dem er eingekauft hatte.

Ich habe mein Lebenswerk verloren. Gestern Abend habe ich in NYC mein Tagebuch aus DEATH OF A SALESMAN am Broadway verlegt. Diese Destillation von allem, was ich jemals auf meiner kreativen Reise erlebt habe, gipfelte in dieser Produktion. Ein Dokument aller entscheidenden Momente kritischer Selbstreflexion

Pierce wird in einem beeindruckenden Feld gegen vier weitere Darsteller antreten, um die beste Leistung eines Schauspielers in einer Hauptrolle in einem Theaterstück zu erzielen.

Sean Hayes, vor allem bekannt für die Fernsehserie „Will & Grace“, ist für seine ergreifende Darstellung des offensichtlich psychisch kranken Oscar Levant, eines Pianisten und Talkshow-Autors des 20. Jahrhunderts, in „Good Night, Oscar“ nominiert. Stephen McKinley Henderson, ein produktiver Charakterdarsteller auf der Bühne und auf großen und kleinen Filmen, ist für die Hauptrolle in „Between Riverside and Crazy“ nominiert, in dem es um einen pensionierten New Yorker Polizisten geht, der vor einer Vielzahl von Herausforderungen steht, während er versucht, durchzuhalten in seine langjährige Wohnung.

Und beide Schauspieler in der fulminanten Wiederaufnahme von „Topdog/Underdog“ in dieser Staffel erhielten Nominierungen: Yahya Abdul-Mateen II, der in einer Reihe von Superheldenfilmen mitgewirkt hat (z. B. „Aquaman“), und Corey Hawkins, der in „The Walking Dead“ und „Straight Outta Compton“.

Zu den Hauptdarstellern in einer Theaterkategorie zählen auch zwei berühmte Namen: Samuel L. Jackson, der in einer Wiederaufnahme von „The Piano Lesson“ auftrat, und Arian Moayed (der Stewy in „Succession“ spielt), der in einer Wiederaufnahme von „The Piano Lesson“ auftrat. Ein Puppenhaus."

Michael Paulson

James Ijames hat bereits einen Pulitzer-Preis für „Fat Ham“, seine von „Hamlet“ inspirierte Grillkomödie, gewonnen, aber er ist immer noch hocherfreut, dass er heute Morgen für einen Tony für die Produktion nominiert wurde, die jetzt am Broadway läuft. „Was wir gemacht haben, hat viele Menschen berührt, und das ist sowieso alles, was ich tun möchte“, erzählte er mir in einem Telefonanruf aus Philadelphia, wo er lebt und arbeitet. „Und es bedeutet etwas, wenn Ihre Kollegen und Kollegen Schönheit in etwas sehen, das Sie machen.“

Matt Stevens

Es ist noch nicht allzu lange her, dass Micaela Diamond in einer High-School-Produktion von „Gypsy“ auftrat. Oder dann, ziemlich plötzlich, ihr Broadway-Debüt in „The Cher Show“.

Am Dienstag erhielt Diamond im Alter von 23 Jahren ihre erste Tony Award-Nominierung für ihre Arbeit als Hauptdarstellerin Lucille Frank in der Wiederaufnahme des Musicals „Parade“.

„Es ist irgendwie verrückt, wie das so schnell gehen kann“, sagte sie in einem Telefoninterview am frühen Dienstagmorgen, weniger als eine Stunde nachdem ihr Name aufgerufen wurde.

Diamond, das einzige Kind einer alleinerziehenden Mutter, die nach New York zog, um ihrer Tochter die Möglichkeit zu geben, Theater zu spielen, spielt neben Ben Platt, der auch eine Tony-Nominierung für seine Rolle als Leo Frank erhielt, einen jüdischen Mann, der 1915 in Georgia ermordet wurde. (Michael Arden, der Regisseur der Show, bekam ebenfalls ein Tony-Nicken.)

Diamond lobte ihre Mitarbeiter und dankte ihrer Mutter. Das Paar lebe immer noch zusammen in ihrer New Yorker Wohnung, sagte sie. Und Diamond sagte, ihre Mutter habe „geweint“, als ihr Name aufgerufen wurde, denn für beide stand bei der Ankündigung viel auf dem Spiel.

„Es ist wirklich eine Mischung aus all der Hoffnung, die wir in den letzten 23 Jahren hatten, und Erleichterung“, sagte sie. „Heute stand, wenn man so will, viel Gefühl auf dem Spiel.“

Hier sind bearbeitete Auszüge aus dem Gespräch.

Erzähl mir von deinem Morgen.

Ich durfte bei meiner Mutter und meinem Partner sein und auf meiner Couch sitzen. Sie haben mich geweckt, kurz bevor die Nominierungen begannen. Es war sozusagen dieser perfekte Moment. Meine Mutter hielt mich fest. Bei jedem einzelnen Brathähnchenknochen, den ich jemals gegessen habe, habe ich mir das gewünscht.

Wie in der Sendung erwähnt wurde, bist du immer noch erst 23.

Als ich jünger war und mir diesen Moment wünschte, fühlte es sich wie ein individueller Preis an. Und ich denke, es ist so ein Unternehmensgewinn. Und ich bin so glücklich, dass ich diese Lektion schon in jungen Jahren lernen kann.

Auch jetzt noch, aber besonders während „Cher“, muss man sich erlauben, in hohen Positionen zu versagen. Ich wollte an die Carnegie Mellon gehen, um Musiktheater zu studieren, und dort hätte ich viel gelernt und wäre wahrscheinlich im Unterricht durchgefallen. Stattdessen musste ich acht Mal in der Woche auf einer Broadway-Bühne in der 52. Straße scheitern und es von dort aus irgendwie herausfinden.

Ich habe um viel Hilfe gebeten, weil ich noch so jung anfangen musste. Und das ist für mich sozusagen der Schlüssel. Wenn Sie nicht auf eine Leiter steigen wollen, müssen Sie so viele Menschen wie möglich um Hilfe bitten.

Du hast erwähnt, dass du bei deiner Mutter warst. Erzähl mir von deiner Beziehung.

Sie hat mich hierher gebracht, als ich 10 war, weil ich Gemeinschaftstheater machen wollte. Sie ist eine besondere Frau. Wir haben unser Leben miteinander verbracht und nicht unbedingt Geld oder ein Schlafzimmer – sie hat lange Zeit auf einer ausziehbaren Couch geschlafen. Wir leben immer noch zusammen. Es ist eine verrückte, schöne Beziehung. Sie ist eine perfekte Theatermama, denn sie hat noch nie in ihrem Leben Theater gemacht, aber es macht ihr wirklich Spaß, es zu sehen. Sie ist das perfekte Mittel, um das zu unterstützen und zu lieben, was ich tue, obwohl ich keine Ahnung habe.

Was hat Sie dazu bewogen, mit „Parade“ den Sprung zu wagen?

Es erfreut sich seit so vielen Jahren großer Beliebtheit im Kanon des Musiktheaters. Und deshalb ist es so schön, dass es auf diese Weise in einer Zeit neu erfunden werden kann, in der die Menschen in der Lage sind, die Grauzone darin zu erkennen und zu schätzen. Es hat mich irgendwie angezogen, weil Jason Robert Brown so speziell und schön für jüdische Charaktere schreibt. Und davon gibt es nur wenige: Es gibt Fanny Brice und „Fiddler“.

Es fühlt sich für mich so schön und zu Hause an. Ich bin einfach Jude. Ich muss kein Jude sein. Ben [Platt] und ich sind aus demselben Holz geschnitzt – wir sind beide in Synagogen aufgewachsen und können jetzt jeden Abend zu Beginn des zweiten Akts das Schabbatgebet auf der Bühne sprechen. Es ist eine schöne Möglichkeit, zu einem Teil des religiösen Teils der Religion zurückzukehren, von dem ich mich im Laufe meiner Teenagerzeit irgendwie entfernt habe. Gestern Abend haben wir beide Star of Davids bei der Met Gala vertreten. Wir sind Mischpacha. Wir sind eine Familie.

Julia Jacobs

Zu den diesjährigen Tony-nominierten Produktionen gehörten zwei Werke, die sich mit den Schrecken des Antisemitismus auseinandersetzten, zu einer Zeit, in der dieser in den Vereinigten Staaten und darüber hinaus wieder einmal zu einem wachsenden Problem geworden ist.

„Leopoldstadt“, ein Anwärter auf das beste Theaterstück, ist inspiriert von der verspäteten Auseinandersetzung des Dramatikers Tom Stoppard mit seinen jüdischen Wurzeln. Es folgt einer österreichisch-jüdischen Familie von 1899, als sie ein blühendes assimiliertes Bürgertum waren, bis zum Höhepunkt des Holocaust und dann bis 1955, als die überlebenden Mitglieder mit katastrophalen Verlusten zu kämpfen hatten.

In „Parade“, das für die beste musikalische Wiederaufnahme ansteht, spielt Ben Platt Leo Frank, den jüdischen Bleistiftfabrikmanager, der wegen Mordes an einem jugendlichen Angestellten in einem Prozess voller Korruption und Antisemitismus verurteilt wurde. Nachdem sein Todesurteil aufgrund öffentlicher Empörung über die Verurteilung umgewandelt worden war, wurde Frank von einem Mob gelyncht. Die erste Vorschauaufführung am Broadway löste einen kleinen Neonazi-Protest vor dem Theater aus, was zu Verurteilungen seitens der Produktion führte.

„Wenn noch irgendwelche Zweifel an der Dringlichkeit bestehen, diese Geschichte in diesem Moment der Geschichte zu erzählen, sollte die Gemeinheit, die gestern Abend zur Schau gestellt wurde, diese ausräumen“, sagten die Produzenten.

Später in diesem Jahr wird das Musical „Harmony“ über eine deutsche Gesangsgruppe, die durch den Aufstieg des Nationalsozialismus auf den Kopf gestellt wird, mit Liedern von Barry Manilow und Bruce Sussman, seinem langjährigen Mitarbeiter, am Broadway uraufgeführt. Und „Just for Us“, eine Ein-Mann-Show von Alex Edelman, einem Komiker, der in einem orthodoxen jüdischen Elternhaus aufwuchs und antisemitischen Online-Beschimpfungen zum Stoff für seine Monologe machte, wird diesen Sommer am Broadway Premiere haben.

Letztes Jahr fand auch die Off-Broadway-Produktion von Bess Wohls „Camp Siegfried“ statt, einem Drama über ein Nazi-Jugendlager auf Long Island im Jahr 1938. Im Juni findet im Park Avenue Armory eine Aufführung von Robert Ickes „The Doctor“ statt, einem Moralthriller über einen jüdischen Arzt, dessen Leben und Karriere durch von Bigotterie entfachte Anschuldigungen bedroht werden.

Nicole Herrington

Letzte Woche gab die neue Broadway-Wiederaufnahme von „Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street“ mit Josh Groban und Annaleigh Ashford bekannt, dass das Besetzungsalbum später in diesem Jahr erhältlich sein wird. Im Januar zog Jesse Green eine Bestandsaufnahme der jüngsten Alben der Broadway-Besetzung, darunter Aufnahmen der neuen Shows der für Tony nominierten Shows 2023, darunter „Kimberly Akimbo“, „Some Like It Hot“ und „& Juliet“. (Die Aufnahme der „Almost Famous“-Besetzung wurde erst letzten Monat veröffentlicht und die für „KPOP“ soll nächste Woche erscheinen.)

Was ist der wahre Wert von Besetzungsalben – über den Erhalt eines beliebten Musicals hinaus? „Manche verbessern die Sendungen, die sie bewahren, einfach dadurch, dass sie den größten Teil oder gnädigerweise das ganze Buch über Bord werfen“, schrieb Green. „In anderen Fällen kann man tatsächlich hören, was die Autoren im Sinn hatten, was bei überdrehten Inszenierungen nicht immer möglich ist.“