Guccis neue Figuren, Jacquemus Pops Up, Palaces neue Brillen

SAMMLE SIE ALLE:Um seine Gucci Cosmos-Ausstellung in Shanghai zu bewerben, bringt das zu Kering gehörende Luxushaus eine Reihe von Sammelfiguren mit der chinesischen Pop-IP Marsper auf den Markt.

Vier Variationen der Marsper x Gucci-Puppe, gekleidet in vier Gucci-Archiv-Looks, werden am Freitag im WeChat Mini-Programm von Gucci erhältlich sein. Käufer können an einem Lotteriesystem teilnehmen, um einen Platz zum Kauf der Puppe zu gewinnen.

Den von Gucci angeteaserten Bildern zufolge sind zwei Puppen Looks aus Tom Fords Gucci-Herbstkollektion 1996 für Damen nachempfunden: eine im roten Samtanzug, den Gwyneth Paltrow berühmt trug, und eine weitere zweireihige Version mit Nadelstreifen.

Die anderen beiden Puppen sind zwei Looks nachempfunden, die von Alessandro Michele entworfen wurden. Eine davon zeigt den Showauftakt aus Guccis Herbstkollektion 2015 für Herren, die Micheles erste Herrenkollektion für die Marke war, und ein weiterer Cape-Look mit Monogramm aus der späteren Gucci Aria-Show in Shanghai neu inszeniert.

Jede 30-Zentimeter-Puppe wird von einem Gucci Savoy-Koffer mit dem GG-Monogramm begleitet, das laut einer Gucci-Erklärung eine Anspielung auf die „phantasievolle Reise“ ist, die Gucci und Marsper begonnen haben.

Zwei Plus-Size-Versionen der Michele-Puppen, sogenannte „P(er)lus-Size-Sammlerstücke“, mit einer Größe von 60 Zentimetern, werden ebenfalls Teil der Kollektion sein.

Die Zusammenarbeit zwischen Gucci und Marsper wurde erstmals vor drei Jahren während der aktiven Experimente der Marke im digitalen Bereich eingeführt. Im Rahmen der Weihnachtskampagne der Marke für den chinesischen Markt wurden drei Marsper-Puppen in Gucci Aria-Looks gekleidet.

Es war auch eine der ersten China-bezogenen Initiativen unter dem Dach von Gucci Good Game, die eine Vielzahl kreativer Partnerschaften mit Gaming-Unternehmen wie XBox, Die Sims und Pokemon Go umfasste.

Marsper, die mausartige digitale Figur, die vom Mars stammt, wurde 2019 von einem Kreativteam unter der Leitung von Richard Lu, dem Gründer von Instar, einer chinesischen PR-Agentur für Luxus und Mode, konzipiert.

Instar wurde 2021 in die Lepop Group eingegliedert, letztere ist ein allumfassendes „Mode- und Kulturunternehmen“, das sich auf IP-Inkubation, Promi-Management und Lifestyle-Marketing konzentriert.

Im Jahr 2021 erhielt Lepop eine Finanzierungsrunde von fast 10 Millionen US-Dollar von einer Gruppe nicht bekannt gegebener Angel-Investoren. — DENNI HU

GROSSE TOUR:Wie immer hat Jacquemus auf Instagram Portofino, Italien, als dritte Station seiner sommerlichen Pop-up-Reihe vorgestellt – und neckt, dass sein nächstes Ziel möglicherweise Frankreich sein könnte.

Diesmal richtet Simone Porte Jacquemus ihr Geschäft in der Via Calata Marconi-Außenstelle für Herrenbekleidung des italienischen Multimarken-Einzelhändlers Modes ein, der rund 22 Geschäfte in Italien, Frankreich und der Schweiz umfasst. Direkt am gepflasterten Kai gelegen, verfügt das Geschäft über helle Holzmöbel und gewölbte Ziegeldecken, die einen Kontrast zu den geometrisch beleuchteten Displays bilden.

Das 1735 Quadratmeter große Jacquemus-Pop-up ist bis zum 16. Oktober geöffnet und wird den dritten Tropfen der dem Sommer gewidmeten Été-Kapselkollektion führen. Erwarten Sie weitere Stücke in seiner fortlaufenden Ode an die französische Riviera mit Konfektionsartikeln für Damen und Herren, Handtaschen und Hüten in hellgelben und erdigen Tönen, die exklusiv in der Modes Portofino-Kapsel erhältlich sind.

Auf Instagram zeigten die Teaser-Bilder verkürzte, figurbetonte Kleider für sie und hoch taillierte Hosen für ihn, gepaart mit einem Korbgeflecht-Hemd mit offenem Kragen, taillierten Jacken – oder einer nackten gebräunten Brust. Zu den Accessoires gehörten einer der charakteristischen übergroßen Strohhüte des Designers, klobige goldene Schmuckohrringe und Halsketten sowie Versionen der Chiquito- und Le Bisou-Taschen.

Die beiden vorherigen Veröffentlichungen wurden im Cernobbio-Pop-up am Comer See erhältlich gemacht, wo Jacquemus einen Luxushändler übernahm, der traditionell von Tessabit geführt und 1953 gegründet wurde; in Saks Fifth Avenue-Filialen in New York und Beverly Hills und exklusiv im E-Commerce der Marke.

Auf die Frage, was das französische Reiseziel sein könnte, schlugen die Fans Reiseziele wie Cannes, Saint-Tropez oder Marseille vor, eine Stadt, die dem französischen Designer am Herzen liegt, der 2018 seine erste Herrenmodenschau in der mediterranen Hafenstadt veranstaltete. — LILY TEMPLETON

EYEING PALACE:Das amerikanische Outdoor-Label Oakley arbeitet mit der Kult-Streetwear-Marke Palace Skateboards an einer Kapselkollektion zusammen, die sich an den Archiven der südkalifornischen Marke aus den frühen 2000er Jahren orientiert.

Die Kapsel, die am Freitag in den Palace-Einzelhandelsstandorten und online erhältlich ist, bietet eine neue Interpretation von Oakleys charakteristischem Outdoor-Brillenangebot – die ultraleichte Re:Subzero-Sonnenbrille, ein Modell mit einem Gewicht von nur 24 Gramm, in den Farben Silber und Hellbraun – sowie eine Serie von Co-Branding-Kleidungsstücken, die sowohl für die Wildnis als auch für ein trendiges urbanes Umfeld geeignet sind.

Zu den Highlights zählen eine Workwear-Jacke und eine Five-Pocket-Hose in Sand mit Tarnmuster und Logo-Verschluss auf der Rückseite, eine schwarze reflektierende Shell-Jacke und Shorts mit passendem Logo-Gürtel und Reißverschlüssen sowie Logo-Hoodies, T-Shirts und Mützen.

Die Veröffentlichung wird von einem Kurzfilm des Palace-Mitarbeiters Adam Todhunter begleitet, in dem die Palace-Skaterin Savannah Stacey Keenan und ihre Freunde durch eine digital verzerrte Welt stapfen.

Beide Marken sind Experten für die Schaffung von Hype-Kooperationen. Zuletzt startete Palace virale Kooperationen mit Rimowa, Gucci, Calvin Klein und Tour de France Femmes, während Oakley Kapseln mit Satisfy, Samuel Ross, Stüssy, Brain Dead und Prada herausgebracht hat. – TIANWEI ZHANG

SPANTO'S LEVI'S LINK:Der geborene X-Raised-Designer Spanto nutzt seine bevorstehende Zusammenarbeit, um seinen indigenen Wurzeln zu huldigen und seinen verstorbenen Vater zu ehren.

Das in Los Angeles ansässige Streetwear-Label schließt sich mit Levi's zu einer Bekleidungskooperation zusammen, die Spanto's Interpretation beliebter Levi's-Styles, einschließlich der Levi's 501-Jeans, bietet.

Spanto ließ sich für die Kollektion von seiner Abstammung halb Apache, halb Seneca inspirieren und nutzte die Habseligkeiten seines verstorbenen Vaters als Inspirationsquelle. Spanto verwies auch auf seine Erziehung, als er seinen Vater und seine Verwandten in White River, Arizona, besuchte.

Die Kollektion umfasst Versionen von Levi's 501s, einer Levi's Trucker-Jacke und einem grafischen T-Shirt, die mit grafischen Bildern von Engeln gestaltet sind. Bei den Levi's 501-Styles in heller Waschung ist das Engelsmotiv auf der Vorder- und Rückseite der Hosenbeine zu sehen. Der Selvedge-501-Stil zeigt das Bild als Leder-Patchwork, das über die Außennaht beider Hosenbeine verläuft.

Die Trucker-Jacke verfügt außerdem über das Engelsmotiv sowie den gestickten Satz „Born x Raised In Loving Memory“ auf der Rückseite.

Die Zusammenarbeit findet anlässlich des 150-jährigen Jubiläums der legendären 501-Jeans von Levi's statt, das das Unternehmen dieses Jahr mit einer Reihe von Kampagnen und Aktivierungen feiert. Letzten Monat veranstaltete Levi's ein immersives 501-Erlebnis in San Francisco.

Dies ist auch die neueste Zusammenarbeit von Born X Raised. Im vergangenen Dezember hat sich die Streetwear-Marke mit der NFL zusammengetan, um eine Kollektion von T-Shirts und Hoodies für jedes Football-Team der Liga zu kreieren. – LAYLA ILCHI

WINDIGER STADTSTIL: Es war ein Abend zur Feier der Modedesigner aus Chicago.

Nigel Barker und Cynthia Rowley reisten letzte Woche in die Stadt, um „A Celebration of Chicago Style“ zu veranstalten, das aufstrebende Modedesigner ins Rampenlicht stellte und eine der bekanntesten Designerinnen der Stadt, Maria Pinto, ehrte.

Die Veranstaltung fand im 21c Museum Hotel statt und wurde vom Mode-Start-up The Curio präsentiert, das gegründet wurde, um in Chicago ansässige Designer zu fördern. Es gab eine Laufstegpräsentation, die vier aufstrebende Stardesigner – Ajovang, Lola Elan, Production Mode und Sheila Rashid – vorstellte und mit aktuellen und archivierten Stücken von Pinto endete. Die Veranstaltung beinhaltete auch ein Cocktail-Empfang-meets-Shopping-Erlebnis mit drei lokalen Accessoire-Designern: Viviana Langhoff Schmuck, Taschen von Laudi Vidni und Schuhe von Il Fratellino – die Zusammenarbeit zwischen Brian Atwood und seinem kleinen Bruder Zak Rodriguez.

Backstage lobte Pinto The Curio dafür, dass es neue Designer beleuchtete.

„So wie Ian [Gerard, Mitbegründer] dies eingerichtet hat, mussten die Designer nichts bezahlen, und dass ein aufstrebender Designer kostenlos eine Präsentation auf dem Laufsteg durchführen kann – das ist ein riesiges Geschenk“, sagte Pinto. „Sie sind mit 300 bis 400 potenziellen Kunden konfrontiert.“

Pinto zeigte vier Looks aus ihrer aktuellen M2057-Kollektion, denen vier Stücke aus ihrer Linie von 2010 gegenübergestellt wurden, wobei letzteres vom Tango inspiriert war.

„Ich dachte, es wäre eine schöne Mischung“, sagte Pinto. „Damit die Leute sehen können, was diese aktuelle Kollektion prägt, die minimalistischer, einfacher und architektonischer ist.“

Die archivierten Stücke seien „ziemlich übertrieben“, mit schweren Perlen, Pailletten und einem Kleid mit 30 Yards Chiffon.

Die Designerin, die durch das Einkleiden von Michelle Obama zu Weltruhm gelangte, sagte, dass Frauen heute anders einkaufen.

„Luxus ist wunderbar, aber wie viele Kleider für 2.000 bis 3.000 US-Dollar kaufen Sie? Wir haben viel durchgemacht und ich glaube nicht, dass wir bereit sind, insbesondere nach COVID[-19] auf Komfort zu verzichten“, sagte Pinto.

Barker, der als Kreativdirektor des 21c Museum Hotel Chicago fungiert, sagte, was die Mode der Stadt einzigartig macht, sei ihre Tragbarkeit.

„Hier gibt es so viel großes Talent“, sagte Barker. „Die Designer heute Abend sind die sympathischsten, authentischsten und bodenständigsten Menschen, die Silhouetten kreieren, die dazu gedacht sind, getragen zu werden. Manchmal kann Mode übertrieben und nicht sehr praktisch sein.“

Bevor die Show begann, erzählte Rowley, der aus Chicago stammt und das Art Institute of Chicago besuchte, einem vollbesetzten Publikum, dass es für einen Designer beim Schaffen am wichtigsten sei, „an seinem glücklichen Ort“ zu sein.

„Als ich meinen Abschluss am Art Institute machte, packte ich einfach meinen U-Haul und machte mich auf den Weg nach New York, weil der physische Ort, an dem Mode stattfand, so wichtig war, aber jetzt ist das nicht mehr so“, sagte Rowley. „Du kannst überall sein.“ – KRISTIN LARSON

PARIS-AKTION: Lauren Paris wurde zum Senior Vice President, Guest Experience, bei KCD befördert. Sie war Vizepräsidentin der Guest Experience Group, die sie seit 2018 leitet.

Die Guest Experience Group ist für die Umsetzung eines hochkarätigen Front-of-House-Erlebnisses für Markenaktivierungen und Veranstaltungen verantwortlich. Dazu gehören kuratierte Gästelisten, optimierte Ablauflogistik, Red-Carpet-Ausführung, Presseverstärkung bei Veranstaltungen sowie VIP- und Talentmanagement.

Paris ist seit 15 Jahren KCD-Veteran und hat die berühmtesten Veranstaltungen der Gruppe geleitet, wie die große Eröffnung von Hudson Yards, Ralph Laurens 50-jähriges Jubiläum im Central Park, Hermès‘ Love Around the Block und auch die jährlichen CFDA Awards Dazu gehören unter anderem Modenschauen wie Guccis Love Parade auf dem Hollywood Boulevard und saisonale Shows für Coach, Jason Wu und Prabal Gurung.

„In ihren 15 Jahren bei KCD hat Lauren eine wesentliche Rolle bei der Entwicklung unserer Fähigkeiten im Bereich Gästeerlebnis bei Veranstaltungen gespielt“, sagte Rachna Shah, Partnerin und Geschäftsführerin von KCD. „Ihre Fähigkeit, das Team zu einer reibungslosen Umsetzung zu führen und Kunden dabei zu helfen, das Potenzial dieser Veranstaltungen zu maximieren, hat eine Schlüsselrolle für ihren Erfolg in der Agentur gespielt. Man muss ihr hoch anrechnen, dass Laurens Erfolge bei der Entwicklung neuer Geschäftsfelder zu einer Umsatzsteigerung von 60 Prozent geführt haben.“ „Allein im vergangenen Jahr ist die Guest Experience Group ein wesentlicher Teil unseres Geschäfts und wir sehen weiteres Wachstumspotenzial unter Laurens Führung“, sagte sie.

Als Senior Vice President wird sich Paris auf die Entwicklung der Guest Experience Group konzentrieren, gleichzeitig das Führungsteam unterstützen und die Kundenbeziehungen für die gesamte Agentur pflegen. – LISA LOCKWOOD

Reeboks Neuzugang:Reebok erweitert seine Partnerliste mit einem Neuzugang.

Die Sportmarke gab am Montag bekannt, dass sie den lateinamerikanischen Musiker Anuel AA für eine langfristige Partnerschaft engagiert, die Produktkooperationen und besondere Produkte umfasst. Reebok hat bereits bei mehreren früheren Kooperationen mit dem Rapper zusammengearbeitet.

„Als lebenslanger Fan von Reebok ist es ein wahrgewordener Traum, Teil der Marke zu werden“, sagte Anuel AA. „Ich bewundere seit langem Reeboks einzigartige Designs und die ikonische Gruppe von Mitarbeitern, die sich nie davor gescheut haben, ihre eigenen Regeln aufzustellen. Es ist ein besonderes Gefühl zu wissen, dass ich als Mitglied des Teams betrachtet werde und dass sie nicht nur an mich glauben, sondern auch.“ Geben Sie mir den Raum für ungezügelten kreativen Ausdruck. Es ist mir eine große Ehre, Teil des Erbes dieser Marke zu sein und ihr nächstes Kapitel mitzugestalten.“

Der Grammy-nominierte Rapper arbeitete zuvor mit Reebok zusammen, um exklusive Kooperationen mit Foot Locker Inc. zu starten, darunter Kollektionen, die den puertoricanischen Hintergrund des Künstlers nutzten. Die Kollektionen boten Versionen der Sneaker-Stile Reebok Classic Leather, Pump Omni Zone und Question Mid.

„Reebok und Anuel teilen seit langem gegenseitige Bewunderung füreinander“, sagte Todd Krinsky, CEO von Reebok. „Die Gelegenheit zur Zusammenarbeit in der vergangenen Saison war ein großartiger Indikator dafür, was noch kommt, und wir freuen uns, diese Partnerschaft endlich offiziell zu machen. Reebok ist eine Marke mit tiefen Wurzeln in Musik und Kultur und geht auf die Geschichte als erste Sportbekleidungsmarke zurück Wir haben in den 90er-Jahren mit einem Hip-Hop-Künstler einen Signature-Schuh hergestellt und wir freuen uns, mit jemandem wie Anuel, der eine so starke Individualität besitzt, weiterhin neue Wege in der Branche zu beschreiten.“

Reebok arbeitet seit langem mit Musikern zusammen, um Partnerschaften und Kooperationen einzugehen. In den letzten Jahren hat die Marke mit Größen wie Cardi B, DJ Khaled, Tems und anderen zusammengearbeitet. — LI

Melden Sie sich täglich für WWD-News direkt in Ihrem Posteingang an