Kunstgalerie in der Innenstadt veranstaltet psychedelische Ausstellung

28. Mai 2023 Kunst und Unterhaltung, Wirtschaft und Entwicklung, Menschliches Interesse

GAINESVILLE, Florida – Als am Freitag die Nacht auf der University Avenue hereinbrach, versammelten sich Künstler und Förderer in der Neonoase der SL8 Gallery in der Innenstadt von Gainesville.

Der Artist in Residence, Dale Fours, 23, wanderte im Schwarzlicht umher, sein orangefarbenes T-Shirt leuchtete, als die Leute zur Ausstellung mit dem Titel „The 444 Collective Debut“ kamen. Das Debüt war die erste große Galeriepräsentation des SL8, seit er während der Pandemie vom Netz genommen wurde. Die Ausstellung markierte einen Übergang für Fours, der sich lieber 444IDK oder seinen Vornamen nennt und seine Karriere als Graffiti-Künstler begann.

„Kurz bevor ich diese Show zusammenstellte, beschloss ich, das Konzept von 444 neu zu konzipieren, sodass nicht nur ich persönlich, sondern etwas, an dem sich jeder beteiligen kann“, sagte Dale.

Die von der Decke bis zu den Scheinwerfern mit buntem Garn bespannte Galerie bot eine immersive, psychedelische Gruppenausstellung, die verschiedene Bewusstseinszustände erforschen sollte. Es wurde von Dale kuratiert und präsentierte 19 Künstler und zwei lokale Musiker.

Die Idee entstand, nachdem Dale den Besitzer der Galerie, Gerard Bencen, kennengelernt hatte. „Ohne Gerard wäre das alles nicht möglich“, sagte Dale. Die beiden lernten sich kennen, als Bencen im April Dales Einzelausstellung in der Gainesville Fine Arts Association Gallery sah.

„Ich liebte seine Vision, seine Arbeitsmoral“, sagte Bencen über Dale. Ein Werk von Dale, das ihm besonders auffiel, war ein Gemälde als Hommage an Piet Mondrain, der in seinen abstrakten Gemälden rechteckige Formen, Primärfarben und Linien verwendete.

„Ich wusste sofort, dass er jemand ist, mit dem ich zusammenarbeiten kann.“

Bencen, der seit 1994 immer wieder in Gainesville lebt, eröffnete das SL8 vor vier Jahren. Seitdem arbeitet er daran, es zu renovieren und in einen multifunktionalen Veranstaltungsort umzuwandeln, der einen Kunstraum, ein Mikrokino und ein Restaurant umfasst.

Zzz Zawacki, 24, ist ein Künstler und Grafikdesigner, der einen Online-Shop namens Somewackart betreibt. Für Zawacki war die Einladung, ihre Arbeiten in der Ausstellung zu zeigen, eine einzigartige Gelegenheit.

„So etwas habe ich noch nie gemacht“, sagte sie.

Meistens arbeitet Zawacki in ihrem Online-Shop, aber die Show ermöglichte ihr, ihre Arbeit auf eine neue Art und Weise zu teilen. Ihre Wandteppiche hingen in den Fenstern der Galerie und einige ihrer Acrylarbeiten, an denen sie teilweise schon seit fünf Jahren arbeitete, waren im Inneren ausgestellt.

„Das SL8 hier als Galerie zu haben, als Ort für das Kollektiv, um Raum zu schaffen und Raum einzunehmen, das hört man nicht allzu oft. Das in Gainesville zu haben, ist spektakulär.“

Als die Räume immer voller wurden, kam Bencen mit einem Tablett mit pflanzlichem Cashewjoghurt in kleinen Schüsseln vorbei.

„Nichts mit Gesicht“, hatte er früher am Abend gesagt und sich dabei auf das vegane Café „The Enlightened Artichoke“ bezogen, das sich im hinteren Teil der Galerie befand, wo die Gäste herumlungerten und Getränke bestellten.

Draußen nippte Carly Klingbiel, 22, an einem Glas Wein und erzählte, wie sie Dale an der University of Florida kennengelernt hatte, wo sie Klassenkameraden an der School of Art and Art History waren. Die Künstler waren sich über die gemeinsame Verwendung von UV-reflektierenden Medien in ihrer Arbeit einig. Als Dale Klingbiel bat, an der Ausstellung teilzunehmen, beleuchtete sie ihre Bilder mit einem UV-Nagellicht, um zu sehen, welche im Schwarzlicht am besten aussehen würden.

Die Ausstellung war Klingbiels zweite Ausstellung überhaupt. „Jedes Mal, wenn ich so viele Leute kommen sehe, werde ich irgendwie schwindelig. Es ist surreal“, sagte sie.

Adam Leme, 25, kam zur Show, um Dale zu unterstützen, der seit fast zwei Jahren ein enger Freund von ihm ist. Seit sie sich kennengelernt haben, hat Leme beobachtet, wie Dale sich als Künstler weiterentwickelte.

„Ich bin so gespannt, wohin er als nächstes geht“, sagte Leme.

Sein Lieblingskunstwerk des Abends war das Möbelstück seines Freundes, das Dale „The Trifecta“ nannte. Das Möbelstück, drei hölzerne Fragezeichen, die an ihrer Basis verbunden waren, stand in der Mitte des Wohnzimmers unter einem Scheinwerfer. Dieses Stück, sagte Leme, sei eines von Dales ersten Unternehmungen gewesen, Tischlerei in seine Kunst zu integrieren.

Die Nacht breitete sich aus und die Galerie füllte sich. Dale stand draußen und beobachtete die Leute, die ein- und ausgingen. Ein kleiner Junge hält einen Strauß Rosen in der Hand. Händler auf dem Weg zu The Dime. Alte Freunde und neue.

„Das ist alles, wofür ich arbeite: da drin zu sein, all diese Leute. Das ist alles, wofür ich arbeite“, sagte er und verriet ein Lächeln.