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May 14, 2023

Highlights vom Salone del Mobile und der Mailänder Designwoche

Die Zahlen der 61. Ausgabe sind atemberaubend. Vom ausführlichen Programm der Ausstellungen bis hin zu Produkteinführungen, Abendessen und extrem langen Schlangen kehrten der Salone del Mobile und die Mailänder Designwoche zu einer Partyatmosphäre aus der Zeit vor der Pandemie zurück. Die diesjährige Möbelmesse umfasste Euroluce, die alle zwei Jahre stattfindende internationale Lichtmesse vom 18. bis 23. April, und brachte fast 2.000 Aussteller und mehr als 300.000 Besucher aus 181 Ländern zusammen.

Bei Fuorisalone-Veranstaltungen herrschte eine festliche Stimmung, aber hinter dem Trubel gab es auch ruhige Räume, in denen nachdenklich gearbeitet werden konnte. Seriöses Design wurde durch übergroße, Instagram-würdige Installationen globaler Modemarken wie Dior und Louis Vuitton getarnt und zog Hunderte von Besuchern an, die bereit waren, in Warteschlangen zu stehen. Hinter ummauerten Innenhöfen und Toren verborgene Schätze wurden enthüllt, die über die Massenattraktivität hinausgingen. Themen wie Wasser, poetische Beleuchtung, kunstvolle Zusammenarbeit, Keramik und Outdoor-Stil wetteiferten um Aufmerksamkeit.

Hier sind einige Highlights, die uns aufgefallen sind.

Bei Loro Piana schuf der argentinische Künstler Cristián Mohaded Totems aus den weggeworfenen Stoffresten des Unternehmens. Foto: Loro Piana

Bildende Kunst vermischt sich mit Design und lockt gleichgesinnte Kreative, Architekten, Designer, Einzelhändler und Presse in die Ausstellungsräume. Der New Yorker Künstler Daniel Ashram arbeitete bei Break mit dem japanischen Designer Nendo zusammen, um Prototypen von Möbeln herzustellen, die mit einem Hammer buchstäblich zerschlagen werden konnten. Bei Loro Piana wurden die Totems „Apacheta“ des argentinischen Künstlers Cristián Mohaded, die aus den weggeworfenen Stoffresten des Unternehmens hergestellt wurden, seinen neuen Sofas, Hockern, Bänken und Tischen gegenübergestellt. Nilufar Depot präsentierte eine Ausstellung der schillernden Harzformen des in Athen ansässigen Duos Objects of Common Interest, die mit einem Abendessen zusammenfiel, das gemeinsam von der florentinischen Lifestyle-Marke Loretta Caponi und der italienischen Künstlerin Federica Perazzoli moderiert wurde und ihre Zusammenarbeit an einer neuen Tischkollektion aus Leinen feierte. Die verspielte Bombom-Kollektion aus Sofas mit mehreren Streifen der portugiesischen Künstlerin Joana Vasconcelos am Stand von Roche Bobois unterstreicht ihre kunstvollen Überlegungen, die jetzt auf Ausflüge ins Freie ausgerichtet sind.

Die Terrasse von Moniomi Design im L' Appartamento. Foto: Artemest

Viele Hersteller schufen Heimmöbel, die heute für den Außenbereich hergestellt werden, darunter Poliform mit seiner Perceptions-Kollektion aus Sofas, Stühlen und Tischen von Jean-Marie Massaud, Emmanuel Gallina, Marcel Wanders und Soo Chan, die im Kreuzgang von San Simpliciano installiert wurde. Missonis Living Inside-Out war auf einen dualen Lebensstil ausgerichtet. Der Online-Händler Artemest präsentierte sechs Designer, die ihre handwerklichen Produkte in einem Haus namens L'Appartamento aus den 1930er-Jahren präsentierten, darunter auch die Terrasse von Moniomi Design, die den Chic von Miami mit dem Mailänder Chic verband. Die italienische Designerin Paola Lenti ist de facto führend in der expandierenden Kategorie und stellte ein neues Flaggschiff vor, das eine Galerie, ein Spa, ein Restaurant und ein Hotel umfasst. Einige Räume werden Ende dieses Jahres eröffnet. Bemerkenswert ist, dass Lentis Linea-Lounge, die gemeinsam mit Francesco Rota entworfen wurde, ihr 25-jähriges Bestehen mit einer neuen Version namens Wave feiert, die aus einer Version von Twiggy, Lentis charakteristischem wasserfestem High-Tech-Garn, hergestellt wird. „Das Drinnen nach draußen zu bringen, lässt weiterhin Grenzen verschwimmen“, betonte die Innenarchitektin Jennifer Cohler Mason den Trend.

Das Modelabel Marni hat sich mit dem belgischen Unternehmen Serax zusammengetan, um Midnight Flowers vorzustellen, eine 120-teilige Kollektion handbemalter Porzellanteller, Schüsseln, Tassen, Untertassen und Teekannen. Foto: Serax

Die Installation des niederländischen Designpaares Kiki van Eijk und Joost van Bleiswijk. Foto: Foto von Piergiorgio Sorgetti, mit freundlicher Genehmigung von Spazio Nobile

Porzellan und Keramik standen im Mittelpunkt der Masterly Dutch-Ausstellung im Palazzo Giureconsulti, in der die Installation „A Forest of Collision and Raku“ des niederländischen Designerpaares Kiki van Eijk und Joost van Bleiswijk zu sehen war. Die von Spazio Nobile kuratierte Installation stellte van Eijks Keramikstücke in den Mittelpunkt, die auf einer alten japanischen Low-Fire-Technik basieren. Die in Sizilien lebende Künstlerin Lola Montes Schnabel stellte im Nilufar Depot ihre handgefertigten Keramiken für das Zuhause aus, darunter Tische, Hocker, Wandpaneele und Kerzenständer. „Lolas Keramik fängt Farbe, Freude, Optimismus und eine Welt ein, die zur Hälfte Fantasie ist“, sagte Innenarchitekt Fawn Galli über die verspielten Stücke aus Ton. Armani/Casa zeigte handgefertigte Tisbe-Kerzenleuchter aus Keramik, die von der Vegetation der mediterranen Landschaft inspiriert waren. In einem kleinen Atelier im Innenhof des Viertels 5-Vie präsentierte das Laboratorio Paravicini Samarcanda, handbemalte Gerichte aus der Werkstatt, die den Geist des Nahen Ostens einfangen. Das Modelabel Marni hat sich mit dem belgischen Unternehmen Serax zusammengetan, um Midnight Flowers vorzustellen, eine 120-teilige Kollektion handbemalter Porzellanteller, Schalen, Tassen, Untertassen und Teekannen, die von Francesco Risso, dem Kreativdirektor von Marni, entworfen wurde.

Installationen von Ingo Maurer an den Mautstellen Porta Nuova. Foto: Giuliano Koren

Licht überschreitet den Raum, so wie es auch der deutsche Designer Ingo Mauer tat, dem mit reflektierenden Paneelen unter dem Bogen in Porto Nuovo ein Denkmal gesetzt wurde, eine Erinnerung an die sanfte Genialität, die wir nach der Euroluce 2019 verloren haben. Die diesjährige neuformatierte Lichtmesse umfasste auch Präsentationen auf der Mailänder Designwoche und dem Fuorisalone in der Stadt. Gestapelte Glaswürfel der Antwerpener Künstlerin Linda Freya Tangeldner waren in Cassina zu sehen, wo mehrere Versionen von Wax, Stone Lights der Künstlerin neben Tobia Scarpas Eitie installiert wurden, das ursprünglich für eine Wand der ehemaligen Cà Scarpa-Kirche Santa Maria Nova in Treviso entworfen wurde. Die stromlinienförmige Röhrenleuchte wird jetzt in verschiedenen Konfigurationen als Pendel-, Tisch- und Stehleuchte angeboten. Die New Yorker Designerin Lindsey Adelman präsentierte ihre neue Leuchtenkollektion LeLab bei Alcova, einer Ausstellung unabhängigen Designs, während der deutsche Designer Bodo Sperlein Co-Kurator von Illuminata war, einer Mehrmarkeninstallation in der Chiesa Cristiana Protestante, in der er seine neuen Leuchten vorstellte.

Das neue Hintergrundbild von La Double J wurde im Adophis Club installiert. Foto: Mariela Medina

Lachlan Turczans faszinierende und immersive Installation „Shaped By Water“ für Google. Foto: Google

Ein heftiger Regenguss zur Wochenmitte unterstrich das fließende Element, den Klimawandel und ein auftretendes Motiv. Die Badmarke Kohler präsentierte die hängende Skulptur der Künstlerin Janet Echelman über einem Pool, während ihre amerikanische Landsfrau JJ Martin ihre neue Tapetenkollektion La Double J vorstellte, die in Badezimmern in der ganzen Stadt installiert wurde, darunter schicke Boîtes wie Giacomo Bistrot. Im Innenhof der Pinacoteca di Brera wurde bei einem Relaunch von Grohe Spa ein verspiegelter, reflektierender Pool integriert, der von Lixil Global Design, dem hauseigenen Team der deutschen Marke, entworfen wurde. „Ich denke, das Aufregendste, was ich gelernt habe, ist, dass Wasser ein Gedächtnis hat. Wasser erinnert sich an die Energie, die ihm zugeführt wird, und kann diese Energie über lange Zeiträume speichern“, sagte der Los Angeles-Künstler Lachlan Turczan über sein faszinierendes und eindringliches Shaped By Water-Installation für Google. Turczan's war für Besucher ein dringend benötigter Ort zum Entspannen, Meditieren und Betrachten der gurgelnden Fontänen und sensorgesteuerten Wellen, synchronisiert mit der Musik in der Runde. All diese Überlegungen sorgten für eine inspirierende Woche.

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