Die Designerin Leeann Huang entwirft Kleidung für Junggebliebene

(Designer)

Eine feine Balance zwischen kindlich und schick.

Wenn Kunden der Designerin Leeann Huang oft sagen, warum sie ihre Stücke so lieben, dann deshalb, weil ihre Designs sie an ihre Kindheit erinnern. Ihre Kleidungsstücke, die auffällige Elemente wie lichtreflektierende Textilien und leuchtende Süßwarenfarben aufweisen, versetzen den Träger sofort in eine unbeschwertere Zeit voller Spielzeug, Spiele und Cartoons. In Huangs Welt sind verspielte modische Akzente und der fröhliche Geist, den sie hervorrufen, es wert, bis ins Erwachsenenalter erhalten zu bleiben – warum sollte sie jugendliche Dinge jemals weglegen, wenn sie sie einfach ein wenig erwachsen machen kann?

„Meine Marke ist definitiv sehr von der Freude an der Kindheit motiviert“, sagt Huang. „Es ist extrem farbenfroh, extrem strukturiert. Meine Inspirationen kommen von Cartoons und verschiedenen Materialien, aus denen früher Spielzeug hergestellt wurde. Bei vielen meiner holografischen Kleidungsstücken sagen die Leute: ‚Oh mein Gott, ich hatte früher so einen Rucksack!‘“ Ich wollte es aktualisieren, damit die Leute es jetzt tragen können, wenn sie älter sind.

Erhöhte Silhouetten mit einer Prise Campy-Spaß – so gelingt es dem Designer. Huang lässt sich vielleicht von ihrem inneren Kind inspirieren, aber täuschen Sie sich nicht, sie ist eine hochqualifizierte Fachkraft. Die Absolventin des Central Saint Martins absolvierte ein Praktikum bei John Galliano bei Margiela, stellte auf der London Fashion Week aus und erwarb Anfang 2020 ihren Master-Abschluss in Textil. Trotz eines unglaublich vielversprechenden Starts in ihre Karriere fiel ihr Abschluss mit dem zusammen, was sich herausstellte Der schreckliche und verwirrende Frühling gab ihr weniger das Gefühl, dass die Welt ihr zu Füßen lag, sondern eher das Gefühl, dass sie am Vorabend einer Apokalypse gerade mit der Schule fertig war.

„Während der Pandemie den Abschluss zu machen, war eine sehr traumatische Sache, weil die ganze Welt das Gefühl hatte, dass sie gleichzeitig untergeht“, erinnert sie sich. „Ich wusste nicht, was ich tun wollte.“ Seit 2019 forschte sie an verschiedenen Techniken, die es ihr ermöglichen würden, Textilien mit Lentikulareffekt (der die visuelle Illusion von Tiefe erzeugt) herzustellen. Während sie in dieser seltsamen, begrenzten Zeitspanne, in der sich so viele frischgebackene Absolventen befinden, nachdem sie in die „reale Welt“ gedrängt wurden, Gelegenheitsjobs annahm, hat das drohende Gefühl des Untergangs über den Stand der Dinge ihr kreatives Feuer eher befeuert als gedämpft .

„Ich hatte ein ziemlich nihilistisches Gefühl gegenüber der Welt“, sagt sie. „Und dann blickte ich zurück auf meine Kindheit und sah, wie ich mir als Kind die Zukunft vorgestellt hatte und was ich tun wollte. Vieles davon war durch Cartoons motiviert – Cartoons ließen die Zukunft immer so aussehen, als würde sie verlaufen.“ Es sollte großartig sein, als gäbe es fliegende Autos und all diese wunderschönen Pod-Häuser. Aber die Zukunft sieht nicht wirklich so aus, also wollte ich dieses kindliche Gefühl des Staunens in meine Kleidung einfließen lassen.“

Da Huang eine formelle Ausbildung speziell im Textilbereich absolvierte, ging sie besonders methodisch vor, um herauszufinden, was für ihre Kleidungsstücke am besten funktionieren könnte, und berücksichtigte bei ihrer Entscheidungsfindung sowohl Ästhetik als auch Tragbarkeit und Nachhaltigkeit. PVC wird häufig für die Herstellung des holografischen Looks verwendet, den sich der Designer gewünscht hatte, aber es ist nicht nur schädlich in der Herstellung und nicht recycelbar, es kann auch hochgiftig beim Tragen sein, da es beim Erhitzen Dämpfe abgibt – ein klares Nein für beide Die kalifornische Hitze, in der die Designerin lebt, und das kalifornische Nachhaltigkeitsethos, dem sie sich verschrieben hat. Woher also die Materialien für ihre Kindheitsträume? Passenderweise stimmte eine Spielzeugfabrik zu, ihre Kreationen auf ein recycelbares, tragbareres Gummimaterial zu drucken.

Die daraus resultierenden Stücke haben die einzigartige Wirkung, dass sie gleichzeitig nostalgisch und futuristisch wirken; Denken Sie an die Jetsons im Jahr 2022. In ihrem Kettenhemd-Kleid aus dem Fernsehen blinken Bilder wie Anime-Screencaps, Erdbeeren und galoppierende Pferde, während sich das Kleidungsstück bewegt, und schimmern wie tragbare Mini-GIFs.

Das Kleid ist Teil ihrer neuesten Linie, Cowboy Bleu. Es ist ihre zweite Kollektion nach „Plastic Fantastic“, die aus ihrem Abschlussprojekt am Central Saint Martins hervorgegangen ist. Obwohl es ihr gelungen ist, zwei Linien und mehrere Kapseln herauszubringen, hat Huang erst im Frühjahr begonnen, ihre Energie hauptberuflich in ihr Label zu stecken.

„Im März 2022 habe ich angefangen, wirklich Sachen zu verkaufen“, sagt sie. Während sie hier und da andere Jobs ausübte, gewann ihre Kleidung auf Instagram zunehmend an Bedeutung. „Es kam zu einem Punkt, an dem ich mit anderen freiberuflichen Arbeiten und meinen eigenen Sachen nicht mehr mithalten konnte. Es ist einfach in die Luft geflogen, in gewisser Weise. Ich habe keine große Anhängerschaft, aber es ist so stark in die Luft geflogen, dass ich aufhören musste.“ alles andere und konzentriere dich wirklich darauf.

Ihre Arbeit hat bei Käufern aller Bevölkerungsgruppen großen Anklang gefunden. Eltern haben ihr mitgeteilt, wie sehr sowohl ihre kleinen Töchter als auch ihre Söhne ihre lustigen Accessoires lieben. Kürzlich wurde sie von einer Mutter in den Fünfzigern angesprochen, deren Sohn etwa in Huangs Alter ist. Beide sind Fans der Marke und schrieben ihr oft DMs, um von den neuen Stücken zu schwärmen, die sie auf den Markt gebracht hatte. Dem inneren Kind auf modische Art und Weise zu frönen scheint eine Massenanziehungskraft zu haben.

Derzeit erfüllt Huang die Bedürfnisse ihrer wachsenden Fangemeinde als Team und arbeitet im Poolhaus und Garagenbereich ihres Familienhauses, den sie in ein Atelier umgewandelt hat. Gelegentlich stellt die Designerin zwei ihrer Freunde ein, um ihr zu helfen, aber das Geschäft liegt hauptsächlich bei ihr. Bis die Nachfrage sie dazu zwingt, mehr Hilfe in Anspruch zu nehmen, ist es auf diese Weise einfacher. Volle kreative Kontrolle bedeutet, dass ihr Stempel überall auf allen Teilen der Marke zu finden ist. In den Videos zu den auf ihrer Website verkauften Artikeln ist zu hören, wie sie die Models – Freunde von ihr – anweist, sich umzudrehen und die holografischen Effekte der Kleidungsstücke zur Schau zu stellen: „Aaaand go for it!“

Als Geschäftsinhaberin und als Frau, insbesondere in einem wettbewerbsorientierten, künstlerischen Bereich wie der Modebranche, ist Talent von entscheidender Bedeutung, aber auch Selbstvertrauen. Die Cartoons, die sie als Inspiration für kreatives Design heranzieht, vermitteln auch die Art von Botschaft, die man bei der Produktion sehr einzigartiger, oft herausfordernder Arbeiten im Hinterkopf behalten sollte.

„Wenn Sie sich „Totally Spies“ oder „Powerpuff Girls“ angeschaut haben, ist das ein echter Girl-Power-Faktor und ich weiß, es ähnelt dem Pop-Feminismus, aber mir gefiel wirklich die Tatsache, dass Frauen dadurch gestärkt werden können, dass sie einfach sie selbst sind“, sagt sie. „Was mir an diesen Cartoons immer gefallen hat, ist, dass sie nicht so tun mussten, als wären sie wie Männer, um mächtig zu sein, sie waren sie selbst. Ebenso mag ich Cartoons wirklich, in denen Menschen Ausgestoßene sind, aber nur sie selbst, wie Cowboy Bebop – weil jeder ein Außenseiter ist, aber es macht so viel Spaß und sie nehmen das an und das wird gefeiert.“

Sie hat schon immer den seltsamen, schrulligen Charaktertyp bewundert, der keine Angst davor hat, vollkommen authentisch zu sein. Diejenigen, die dafür bekannt sind, diesen bizarren, lustigen Außenseitergeist zu verkörpern, sind die Menschen, die sie am liebsten in ihren Designs sehen möchte. „Ehrlich gesagt würde ich Amy Sedaris lieben, wenn sie meine Kleidung trägt“, sagt Huang. „Sie ist wie mein Lieblingsmensch auf der Welt. Sie ist so abgefahren.“ Ein weiteres ideales Model/Muse? „Tyler, der Schöpfer, das wäre ein Traum – ich versuche immer, ihn zu verbreiten und zu manifestieren!“

Für ihre relativ junge Marke ist das eigentlich kein so hohes Ziel – Huangs Designs zierten bereits Titelseiten und Leitartikel von Magazinen und wurden von Supermodel Adwoa Aboah und der Schauspielerin Camila Mendes getragen. Allerdings geht es ihr beim Ausstellen ihrer Kleidung nicht darum, ein gewisses Maß an Starruhm zu erlangen, sondern vielmehr darum, etwas Spaß und Leichtigkeit in das Leben zu bringen. Seit sie ihren Abschluss gemacht und zu Hause ihre eigene Marke aufgebaut hat, genießt es Huang, wieder zu entdecken, warum sie das, was sie tut, so gern macht. Nicht jeder kann seine Kindheit durch seine Arbeit ein wenig verlängern. Es ist sowohl sehr beruhigend als auch ein fruchtbarer kreativer Boden, über die gleichen Dinge nachzudenken – von Fernsehsendungen bis hin zu Spielzeug – wie sie es getan hat, als sie klein war.

„Die Leute sagen mir immer, ich sei wie ein großes kleines Kind, aber irgendwie gefällt mir das“, sagt Huang. „Es ist viel schöner, als nur von der Welt abgestumpft zu sein, weißt du?“

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